Cinefilia 101

¿Qué cine ver cuando se quiere ver cine? ¿Qué películas conocer o descubrir cuando se tiene una pasión por el cine como arte, como fenómeno social, como uno de los grandes medios artísticos de los últimos cien (y más) años o como creador de infinitas referencias de la cultura popular mundial del último siglo?

¿Qué películas son alimento básico de la cinefilia? ¿cuáles son los filmes que para el ejercicio de la crítica fílmica resultan referencias ineludibles y necesarias?

Como muchos, creo que estos son los mejores tiempos que la cinefilia ha podido vivir. Cantidades inimaginables de material cinematográfico al alcance, muchas veces, de unos cuantos clicks. Plataformas de consumo legal como Netflix o iTunes, la proliferación de tiendas especializadas con catálogos amplios y productos importados o de colección y la innegable existencia de miles de sitios con películas disponibles a través de archivos torrent que son compartidas directamente entre usuarios, hacen más fácil que nunca el poder conocer y ver cintas que 15 años atrás requerían la búsqueda insaciable de la edición en DVD de ciertos títulos en unos cuantos países, el constante monitoreo de las retrospectivas y programas especiales de foros, cinetecas y cineclubes, la obligada visita al Chopo o la aceptación de que ciertos filmes eran prácticamente imposibles de conseguir, y claro, eran todos esos que aparecían en casi cualquier lista de Las películas que hay que ver antes de morir.

En sus primeros años, mi cinefilia tuvo que ser alimentada por incontables visitas al Videocentro y a un videoclub Zafra (que en esa época contaba con un extraodinario catálogo de cine no-comercial), para después continuar en las salas de la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM y hasta los tradicionales domingos de CineClub en la Casa del Lago en Chapultepec.

En aquellos preparatorianos y universitarios años, por cada película ‘nueva’ que veía en cartelera, me proponía ver algo ‘viejito’, a como fuera lugar y sin importar a donde tuviera que ir a buscarlo o verlo. Este era un ejercicio hecho varias veces a la semana.

Corte a…

Interior. Twitter. Present Day.

Miguel Cane (@AliasCane en twitter) es crítico de cine de Milenio. En las últimas semanas, Miguel ha tomado como proyecto casi personal el recomendarle alternativas interesantes para su formación cinematográfica a Andrés (@AndresOlasToro), joven estudiante que ha manifestado un entusiasta y sincero interés por querer llegar a ser crítico de cine.

No hay caminos, fórmulas o programas fáciles o comprobados para esta labor más que la curiosidad cinéfila y las ganas de ver cuanta película sea posible conseguir. Pero cuando se habla de la intención de sumergirse y profundizar en las propuestas del arte cinematográfico, la experiencia indica que no hay nada como ir a lo básico, a los verdaderos artistas que cambiaron o redefinieron la historia del cine, de cómo contar historias, de cómo presentarlas, cómo asomarse a sus personajes o cómo conectar con su público, cómo desarrollar una historia o cómo mejor contarla sin pensar en limitaciones de ningún tipo, y que para ello se necesita escapar de la asfixiante presión de la saturante cartelera actual que bien daría para mantener a cualquiera ocupado viendo sólo estrenos .

Cuenta la leyenda que en un intento desesperado de Miguel por hacer que Andrés pensara en algo más que en Harry Potter esta semana, le recomendó ver ‘¿Quién le teme a Virginia Wolf?’, obra mayor de Mike Nichols.

Consta en Twitter que Andrés disfrutó el descubrimiento. Pero a la mañana siguiente, ya andaba entreteniéndose pensando en la filmografía de Burton y calificando cual sería su última película valiosa.

Así, más o menos, dio inicio esta mañana una conversación que se convertiría en una apasionada, poco estructurada, libre y diversa lista de recomendaciones de 3 críticos de cine en activo respecto qué es lo que consideramos desde nuestros particulares puntos de vista y experiencia viendo películas como trabajo, los directores y títulos (esto último una aportación de Ernesto Diezmartinez – @diezmartinez) a los que ‘de haber sabido’, creemos hubiéramos tenido que salir corriendo a ver en los primeros años de nuestra formación cinéfila o de nuestra labor profesional.

La lista la hemos bautizado como Cinefilia101. Clase abierta de recomendaciones varias para interesados en ver buen cine.

A continuación, una breve recreación de cómo nació la lista; seguida de las aportaciones de cada uno de los participantes. Esperamos que la disfruten, y si es de su interés, que se den a la tarea de visitar tantos nombres o títulos como les sea posible. Si les gusta el cine, no se van a arrepentir.

- @AliasCane:

@aguilararturo @AndresOlasToro Ya le supliqué que vea cosas anteriores a 1970. Medio hace                            caso. Vio “Who’s Afraid of Virginia Woolf?”

 - @AguilarArturo:

@AliasCane hay que hacer el esfuerzo. No (siempre) Burton, ni Harry, ni Batmans. Mejor Wilder                         y Lubitsch.

- @AliasCane:

¡ Truffaut y Resnais!

Quisiera estar ahí cuando @AndresOlasToro viera por primera vez “La Nuit Americaine”                                       (Truffaut).

- @AguilarArturo:

uuufff… la volví a ver hace como 3 meses. qué retrato de amor al cine.

… y así siguió todo ya echados a andar.

Miguel Cane (@AliasCane)

RENOIR y CRONENBERG!

¡Polanski y Wajda!

¡Y Visconti y Fellini! ¡y BERGMAN!

KUBRICK Y LANG Y DREYER Y STANLEY DONEN!!!

¡¡Y LINA WERTMULLER y LILIANA CAVANI y NAGISA OSHIMA!!! ¡¡¡Y BLAKE EDWARDS!!!

¡DAVID LEAN! Y DAVID LYNCH!!!!

¡¡JANE CAMPION Y GEORGE CUKOR!! (En MixUp “the women” a 40 pesos!)

¡¡Y ALMODÓVAR Y GARCÍA BERLANGA!!

¡¡¡Y TONY RICHARDSON Y KAREL REISZ!!!

¡Ken Russell y Joseph Losey!

“OZON! SCHÖNDLROFF! ARTHUR PENN! SCORSESE!!!”

¡ESPLENDOR EN LA HIERBA! Y BOB FOSSE! ¡BOB FOSSE!!!!

¡ DONALD CAMMELL! ¡NICOLAS ROEG! ¡SAMUEL FULLEEEER!

¡Y ALTMAN, M*A*S*H, Nashville!

JOHN WATERS y ERIC ROHMER y DORIS DORRIE!!!

Carlos Enrique Taboada, Jaime Humberto Hermosillo, Luis Alcoriza!!!!

WILLIAM WYLER Y JONATHAN GLAZER y LARS VON TRIER y FASSBINDEEEER!!!!

Y Terence Young! Y Robert Wise y Haneke!

Arturo (o sea, yo)

¡ Herzog y Hitchcock !

¡ Antonioni, De Sica y Rossellini !

¡¡ y KUROSAWA y TARKOVSKI !!

¡¡ KIAROSTAMI y CHAPLIN !!

¡¡ David Lean y Kieslowski !!

¡¡ Y BUÑUEL Y ALEJANDRO GALINDO !!

títulos: El Apartamento, Rashomon y Strangers on a train.

¡¡ KUBRICK !!

¡Majid Majidi!

títulos: El Dr. Mabuse (y El Testamento del Dr. Mabuse) y 2001, Odisea del Espacio.

títulos: In the mood for love y 2046.

¡¡ y WONG KAR WAI y ZHANG YIMOU !!

títulos: Taxi Driver y Stalker.

Ernesto DiezMartinez (@Diezmartinez), crítico de cine en Reforma, fue quien contribuyó con la idea de la serie Títulos.

Títulos: Los 400 Golpes y Mi Tío de América.

La Gran Ilusión y Scanners.

Patrulla Infernal, M, Ordet y Cantando Bajo la Lluvia.

La Naranja Mecánica.

Lawrence de Arabia y Una Historia Sencilla.

El Piano e Historia de Filadelfia.

Breve encuentro y El Aficionado.

Matador (cuendo llegue a los 21) y Bienvenido Mr. Marshall.

A Taste of Honey y La Amante del Teniente Francés.

Viridiana y Una Familia de Tantas.

Filme de Amor y de Anarquía, Portero de Noche, El Imperio de los Sentidos (cuando cumplas 21) y La Fiesta Inolvidable.

Ikiru y Solaris.

El Gatopardo, 8 1/2 y Fresas Silvestres.

Crónica de un Amor, Ladrón de Bicicletas y Viaje a Italia.

Los Demonios y El Sirviente.

El Bebé de Rosemary y Kanal.

Aguirre la Ira de Dios y Los 39 Escalones.

El Hombre Elefante

Haisrpay, La Inglesa y el Duque y Las Flores del Cerezo

Swimming Pool, El Tambor de Hojalata, Bonnie y Clyde y La Edad de la Inocencia.

Título de Altman: McCabe y Mrs. Miller

El Satánico Dr. No, Amor Sin Barreras y El Listón Blanco.

Adriana Fernández (@adriana99), también crítica de cine en Reforma, aportó algunos nombres más.

John Huston y Elia Kazan!

El Indio Fernández, Julio Bracho y nuestro Ed Wood: Juan Orol

Ganadores – 26º Festival Internacional de Cine en Guadalajara

Esta es la lista completa de ganadores del FICG26.

Largometraje Iberoamericano de Ficción

Mejor Película: Post Mortem Pablo Larraín (Chile)

Mejor Director: Fernando León de Aranoa por Amador  (España)

Mejor Guión: Héctor Olivera por El Mural (Argentina)

Mejor Fotografía: Sergio Armstrong por Postmortem (Chile)

Mejor Actriz: Magaly Solier por Amador (España)

Mejor Actor: Alfredo Castro por Postmortem (Chile)

Mención Especial: 80 Egunean de Itziar Aizpuru (España)

Recomendación para los Golden Globes 2012: Postmortem (Chile) y Jean Gentil (Rep. Dominicana)

Largometraje Iberoamericano Documental

Mejor Documental: Nostalgia de luz de Patricio Guzmán (Chile)

 

Largometraje Mexicano de Ficción

Mejor película. EL PREMIO

Mejor opera prima “Asalto al cine” , mejor director, Odín Salazar por “Burros”. #FICG26

Mejor Fotografía a Alejandro Cantú de Burros – Largometraje Mexicano de Ficción

Mejor Guión a Jesús Magaña por Abolición de la propiedad – Largometraje Mexicano de Ficción #FICG26

Premio del público: Los Inadaptados #FICG26

Premio Especial del Jurado: Jean Gentil de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas

Mejor Actor: Jesús Ochoa por Aquí Entre Nos

Mejor Actriz: Paula Galinelli por El Premio.

Películas promovidas para los Golden Globes: El premio y Burros

Guerreros de la Prensa (otorgado por la prensa acreditada del festival): El Premio de Paula Markovitch (ficción) y El Cielo Abierto de Everardo González (documental)

 

Largometraje Mexicano Documental

Mejor Documental: Morir de Pie de Jacaranda Correa

Mención Especial: Agnus Dei-Cordero de Dios de Alejandra Sánchez y Circo de Aaron Sock

FICG, día por día

Al terminar el Festival Internacional de Cine de Morelia, en octubre del año pasado, me dí a la tarea de reunir en una sola entrada del blog todos los tuits que había publicado sobre las películas que pude ver.

Confieso que no se me ocurrió hacer ese compendio sino hasta que ya casi iba a concluir el festival (de hecho lo publiqué un par de días después de que este acabara), a manera de práctico y sencillo resumen de todo lo que había visto y las reacciones provocadas (y tuiteadas) muchas veces aún en la sala o minutos después de salir de esta. Se llamó El FICM a tuitazos.

Este año, al llegar al Festival Internacional de Cine en Guadalajara, fue Ernesto Diezmartinez (crítico de cine en el diario Reforma y otros medios. @Diezmartinez en twitter) a través de su blog (muy recomendable por cierto, visítenlo aquí) quien puso el ejemplo y lo llevo a una nueva dinámica anunciando que compartiría en dicho espacio las impresiones de los filmes que viera, actualizándolo durante el festival.

La entrada se titula Guadalajara 2011: impresiones estrelladas. Me resultó particularmente interesante la sencilla y clara propuesta de calificación para las películas vistas. A continuación reproduzco parte del texto en cuestión.

“La calificación es simple: positiva, de uno (*) a cuatro asteriscos (****); negativa, de una (+) a dos cruces (++); una H si fue “huída” (es decir, si de plano me salí del cine despavorido).”

Sin temor a que más de uno levante el dedo flamígero e inquisidor y me acuse de andar retomando las ideas de los colegas, la verdad es que me pareció particularmente útil su ranking. Tanto que dando todo el crédito de la idea a Ernesto, tomaré prestada la iniciativa para el mismo efecto: compartir a lo largo del festival lo que vaya viendo y lo que estas cintas me provoquen.

EXTRA. Como parte de mis constantes ejercicios, intentos y locuras respecto a utilizar nuevos formatos y plataformas de presentación de contenido, sumé a la cobertura de esta edición del FICG la idea de breves video-comentarios hechos con el iphone y subidos inmediatamente a las redes sociales. Estas cápsulas también las iré subiendo a mi canal en YouTube, así que si les interesa ver esa parte multimedia, complementaria de la cobertura que hago para Reporte Índigo y Rolling Stone México pueden visitar el canal aquí.

PREVIAS (cintas del Festival que había podido ver previamente)

Jean Gentil: Contemplativa cinta sobre la profunda soledad de un hombre. (**)

Tropa de Elite 2: Cinta de acción que no le pide nada a un estreno hollywoodense. Además, se atreve a hacer una radiografía inteligente y profunda de la justicia, la política y la corrupción en Río de Janeiro. (***)

Post mortem: Aunque posterior en su realización, podría verse como una interesante precuela de Tony manera, ambas cintas de Larraín de notable manufactura y profundidad alrededor de personajes que viven y asimilan de modo distinto la realidad que los rodea (la dictadura militar chilena, el después y el antes). (***)

El Premio: Paula Markovitch se asoma a los años de la dictadura militar argentina a través de los ojos de una niña. Poderoso y emotivo filme. Gran debut como realizadora.  (***)

El Cielo Abierto: Interesante documental que pone la mirada en la injusticia y la impunidad que rodearon el trágico asesinato de Monseñor Arnufo Romero en El salvador en los 70s tras buscar apoyar a los menos favorecidos.  (**)

VIERNES

Burros: Viaje redondo (emocional y físico) de un niño tras tener que dejar su casa (en Guerrero en los 40s). Muy buena manufactura.

- Los toques metafísicos y de espiritismo no resultan locuras innecesarias… sencilla y sin pretensiones, una buena película. (***)

Flor de Fango: tenía intenciones de film noir con toques Lolitescos. Pero se pierde en su falta de dirección y ritmo. (+)

Videocomentarios a estas 2 primeras películas, aquí.

El gerente de recursos humanos: Interesante tragicomedia israelí que no logra amarrar sus intenciones y patina un poco hacia el final. (*)

SÁBADO

El Efecto Tequila: Si dijera que El Efecto Tequila es el ‘Wall Street 2 – región 4′ mentiría. Es aún más fallida. Además pretende ser ‘aleccionadora’ o algo así. Eso sí, buena producción y diseño. (+)

.56%: más allá de preferencias ideológicas/partidistas es un interesante documental sobre nuestra historia reciente y la elección de 2006. Si nos quedamos con su retrato de diversidad argumentativa social y no con su carismático/polémico/antipático personaje central (Andres Manuel López Obrador, según se vea), deja mucho para reflexionar. (**)

Chico y Rita: de Fernando Trueba, hermosa historia de amor en clave de jazz y bolero con mucho sabor a Cuba. (***)

DOMINGO

Reacciones Adversas: El retrato psicótico-neurótico-introspectivo-paranoico que nunca logró “This is not a movie”, sí se puede ver en “Reacciones Adversas”. Pero no llega muy lejos. Rescatable su manufactura visual. (+)

Los Inadaptados: La Insoportable Levedad del Cine Nacional. (+)

También la lluvia: Profunda cinta sobre el cine, la injusticia y mucho más. Película dentro de una película con diversos niveles de lectura. Una nueva joya de Iciar Bollaín. (***) videocomentario, acá.

La cueva de los sueños olvidados: Werner Herzog hace película 3D. Y con el más inteligente uso visto en el cine de esta herramienta digital nos lleva a las cuevas de Chauvet en el sur francés, donde se encuentran las pinturas rupestres más viejas que se conozcan y cuyo nivel de detalle y estudio dan para horas de imaginación, filosofía y para maravillarse por el ser humano. Peliculón. (****) videocomentario aquí.

Nostalgia de la Luz: El chileno Patricio Guzmán conecta la astronomía y la arqueología como actividades que buscan respuestas con un emotivo retrato sobre la memoria y el pasado con una intensa y dolorosa mirada a la historia chilena de hace algunas décadas. Será un clásico. (****)

LUNES

Años Después: de Laura Gardós. Básicamente, manual de dirección y guión sin sentido. #FICG26 #noesdedios salir de la cama para esto.

“Ni los franquistas se atrevían a hacer estas películas”, me dijo Carlos Bonfil (crítico de cine de La Jornada) sobre “Años Después” al terminar la función… Más de acuerdo no podría estar. (++)

El Dedo: Inteligente comedia sobre un Dedo que se convierte en candidato y gana unas elecciones en Argentina en 1983. De una notable profundidad social sin ser pesado. Acá el videocomentario.  (**)

Agnus Dei, Cordero de Dios: De Alejandra Sánchez. Poderoso documental sobre una víctima de pederastia (ysu católica familia) que confronta a su agresor varios años después.

Denuncia frontal, profundamente humana y que expone la innegable impunidad de la iglesia solapada por un sistema. De estreno ¡NECESARIO! (***)

MARTES

El Asalto al Cine: un entretenido e inteligente thriller que tiene profundos personajes. Quizás un poco largo pero de buena manufactura. Película redonda en todo el sentido. Hasta que nos tocó levantarnos temprano para ver algo que valiera la desmañanada. Bien por El Asalto al Cine de Iria Gómez. (***)

Aquí Entre Nos: de Patricia Martínez. comedia de enredos sin muchas pretensiones que funciona bien. a secas. A ‘Aquí Entre Nos’ seguro le irá bien cuando llegue a cines… nada nuevo, pero al menos no es insufrible como Te Presento a Laura. (*)

La Vigilia: intenta ser un juego d gato y ratón en que los protagónicos intercambian posiciones. Se pierde por una pésima dirección. En La Vigilia, a sus personajes les sobran diálogos y les faltan motivaciones reales para hacerlos creíbles. Un absurdo d historia y escenas. (+)

En 80 Días: Inteligente retrato social y humano sobre la ruptura de convenciones sociales y la asimilación de nuevas formas de convivencia social desde la mirada tradicional de comunidades ciertamente conservadoras. Muy inteligente y bien narrada. Sin concesiones, el tema del lesbianismo entre mujeres de 70 años es tocado seria y naturalmente. (***) Videocomentario, acá.

ESPECIAL VIDEO: Las 2 caras del sacerdocio.

ESPECIAL VIDEO: Sobre las películas mexicanas en competencia (actualización/2ª entrega).

MIÉRCOLES

Alejandro Colunga, fogonero del delirio: El documental sobre Colunga resulta muy atractivo. Justo retrato de un artista que expone la mexicaneidad en el arte contemporáneo.

Doble invitación. A descubrir a un gran artista a través de un documental que se atreve a intentar emular esos universos artísticos. (**) videocomentario acá.

José y Pilar: documental sobre la profunda simbiosis sentimental, emocional, profesional e intelectual entre José Saramago y Pilar del Río.

Acompañamos el proceso de realización de El Viaje del Elefante, su desgastante vida, sus compromisos, sus viajes, su manera de trabajar.

Es increíble y emotivo, ver el nivel de entendimiento mental y emocional que tenían Saramago y Pilar del Río. Un equipo perfecto. literal. (***)

(Les comparto el texto que publiqué en @Reporte_Indigo tras la muerte de este escritor: Adiós al gran Saramago http://t.co/pCog7Hb)

JUEVES

El lugar más pequeño: documental sobre un pueblo y los recuerdos de los sobrevivientes de la guerra civil en El Salvador. Algo largo pero muy elegante en su narrativa. (**)

Morir de Pie: Asimilando la gran historia retratada en Morir de Pie. Gran documental. #FICG26 una ejemplar y valiente historia de vida y de amor. (***)

VIERNES

Resumen del palmarés y comentario a las cintas ganadoras del #FICG26, aquí.

Fin del festival.

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Personalísimo Top 20 Cine en México 2010

Llega el fin de año y es hora de hacer lo propio y publicar la lista de las que a mi parecer fueron las 20 películas del año.

El único criterio utilizado fue que las películas hubieran estrenado comercialmente (en al menos una sala, durante al menos una semana) durante el presente año.

Sin más que agregar, se las dejo para que la compartan, comenten, critiquen, ataquen o hagan de ella lo que mejor les parezca (se recomienda usarla a la hora de pensar en rentar algo en estos días de descanso y tardes frías).

 

1.- Amor sin escalas (Up in the air)

Dir. Jason Reitman

Con  George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick

Modernidad emocional en un retrato sobre las relaciones actuales y las oportunidades de reinvención personal cuando se puede creer es demasiado tarde. Y a veces lo es para ciertas oportunidades. Ensayo sobre la soledad y las filosofías personales, sobre el estado emocional de una sociedad en constante estado de apuro y de distanciamiento individual. En lo personal y lo profesional. En la vida sentimental y en la de oficina.

Acá mi videoreseña en Reporte Índigo http://www.reporteindigo.com/edicion/piensa-163-condon-digital?coreTema=8268

 

2.- Año Bisiesto

Dir. Michael Rowe

Con Mónica del Carmen y Gustavo Sánchez Parra

Atrevida, honesta, agresiva emocionalmente. de una notable manufactura. Radiografía sin inhibiciones de la soledad, las patologías mitómanas y las transgresiones sociales más allá de los sexual. Una auténtica joya.

Acá la crítica en Rolling Stone México. http://www.rollingstone.com.mx/blogs/blog-arturo-aguilar/

 

3.- Red Social (Social Network)

Dir. David Fincher

Con Jesse Eisenberg, Rooney Mara, Bryan Barter, Justin Timberlake.

Retrato moderno sobre la generación digital y lo que son capaces de hacer por llevar sus proyectos al final. El reacomodo de los paradigmas morales y éticos para una generación poco propensa ya al automático o maniqueo ejercicio de emplear jucios de valor previo a tomar decisiones. Sobria, inteligente, deja bastante para una charla post cine.

Videoreseña: http://www.reporteindigo.com/lodehoy/movieone-el-mundo-segun-facebook

 

4.- Buscando a Eric (Looking for Eric)

Dir. Ken Loach

Con Steve Evets, Eric Cantona, Gerard Kearns

Obra de reflexión y profundidad psicológica y emocional. Entre el realismo mágico y el realismo social del cine británico. Una rica cinta sobre recuperar el control de nuestro entorno personal.

Crítica en Rolling Stone México: http://www.rollingstone.com.mx/blogs/cuando-cantona-se-convirto-en-yoda/

 

5.- El Origen (Inception)

Dir. Christopher Nolan

Con Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Ken Watanabe.

Confirmación (como si faltara) de que Nolan es el nuevo Rey Midas de Hollywood. Grandilocuente y util forma (técnica y visualmente) mezclada con un cautivante fondo que deja al público queriendo verla de nuevo.

Reseña y comentario sobre Nolan y El Origen http://www.reporteindigo.com/edicion/piensa-187-galope-que-sana?coreTema=13319 (incluye entrevista exclusiva con Christopher Nolan)

 

6.- Hambre (Hunger)

Dir. Steve McQueen

Con Michael Fassbender, Stuart Graham.

Lacerante y emocionalmente agresivo filme de Steve McQueen sobre la huelga de hambre realizada en 1981 por Bobby Sands, miembro del IRA y preso politico. Un crudo y artístico retrato alejado de grandilocuentes tragedias o de sentimientos de sacrificio social, sino centrado en la complejidad humana-social-histórica-psicológica detrás de un caso que sacudió la historia de Irlanda del Norte hace casi 3 décadas.

 

7.- Un Hombre Serio (A serious man)

Dir. Ethan y Joel Coen

Con  Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Fred Melamed.

En tono de comedia negra, los hermanos Coen han realizado su cinta más profunda e incisiva. Una mirada ácida sobre la fe y las respuestas de la religión a preguntas filosóficas que la realidad parece no querer dejar responder a un hombre que sólo quiere ser bueno.

Videoreseña: http://www.reporteindigo.com/lodehoy/eres-buena-persona

 

8.- Un Profeta (Un Prophete)

Dir. Jacques Audiard

Con Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif,

Intensa, cruda, desgarradora y realista cinta sobre el abismo que una carcel francesa puede ser como antítesis de la idea de un centro de reformación o readaptación. Atrevida como pocas, un tour de force emocional para el espectador.

 

9.- El Escritor Fantasma (The Ghost Writer)

Dir. Roman Polanski

Con Ewan McGregor, Pierce Brosnan.

Escritor es contratado para hacerse cargo de realizar las memorias de un ex primer ministro británico. Enfrentado a una realidad que lo rebasa y a un mundo de secretos, la trama de este hombre se transforma en las manos de Polanski en un interesante thriller, sobriamente narrado, inteligente, realista, provocador hacia un espectador que innevitablemente encuentra empatía en el personaje principal y en su singular desenlace.

Crítica en Rolling Stone México: http://www.rollingstone.com.mx/blogs/tres-puntos-para-antes-de-ver-una-pelicula-de-polanski/

 

10.- El Secreto de sus Ojos

Dir. Juan José Campanella

Con Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella.

Ejemplo de notable dominio del oficio y lenguaje cinematografico por parte de Juan José Campanella. Hay secuencias y escenas extraordinarias. Si no fuera suficiente, se envuelve en una interesante historia de amor con thriller policiaco y retrato histórico incluidos.

 

11.- Los Últimos Héroes de la Península

Dir. Juan Manuel Cravioto

Rico documental sobre la vida, recuerdo y fama de los 5 boxeadores yucatecos que durante un mismo tiempo fueron campeones del mundo. Inteligente filme sobre la fama deportiva, el olvido y la memoria colectiva que se crea sobre esos héroes del ayer.

 

12.- Scott Pilgrim vs los ex de la chica de sus sueños (Scott Pilgrim vs The World)

Dir. Edgar Wright

Con Michael Cera, Alison Pill, Mark Weber, Kieran Culkin, Mary Elizabeth Winstead.

Basado en la novela gráfica del mismo nombre, Scott Pilgrim es una divertida cinta en tono de videojuego y comedia pre-digital (los chistes y guiños a referencias fílmicas, televisivas y de cultura pop de finales del siglo XX son muy disfrutables), con un muy original uso de la narrativa visual. Independientemente de empatías generacionales hacia los videojuegos, se trata de una herramienta visual interesante y bien utilizada, con diálogos entretenidos y una trama naturalmente construída, sobre los devenires amorosos juveniles.

 

13.- Donde Viven los Monstrous (Where the wild things are)

Dir. Spike Jonze

Con Max Records, Ryan Corr, Catherine Keener.

Imaginería mágica de Spike Jonze para dar forma a los miedos, pesadillas y fantasmas internos del niño que todos aún llevamos dentro. Confrontación directa e inteligente sobre muchos temas humanos.

Videocrítica en Reporte Índigo: http://www.reporteindigo.com/edicion/piensa-161-como-sobrevivir-al-2010-y-no-morir-en-el-intento?coreTema=8057

 

14.- Operación Delfin (The Cove)

Dir. Louie Psihoyos

Imaginen que Misión Imposible se convierte en un documental sobre una escondida caleta en Japón donde matan delfines y se deciden a exponer el hecho. Sumen intriga internacional, cabildeos politicos y mercantiles, intereses creados y cuestiones culturales para aderezar una molotov fílmica.

Un singular grupo de especialistas en cine, investigación, buceo, medio ambiente y cine de guerrilla se unen para evidenciar uno de los más crueles actos humanos posibles en la actualidad. Una película directa, valiente y necesaria para buscar parar una injusticia mundial, de la que todos saben, pero contra la que nadie puede hacer nada.

Videocrítica en Índigo: http://www.reporteindigo.com/edicion/piensa-164?coreTema=8459

 

15.- Los hombres que no amaban las mujeres (Män som hatar kvinnor/The Girl With the Dragon Tatoo)

Dir. Niels Arden Oplev

Con Michael Nyqvist, Noomi Rapace.

Tarde pero llegó la saga Millenium a México. Un crudo retrato sobre la sociedad actual, en el que política, periodismo y modernidad digital y social se reunen en un thriller policiaco.

Además de dinámica y siempre en constante avance, esta cinta permite una profunda reflexión sobre el lado oscuro de las sociedades primer mundistas (de la compleja realidad social Sueca), de sus integrantes, sus monstruos y los peligros latentes dentro de un estado que a primera vista (y desde lejos) podría parecer idílica o envidiable. Y en lo oscuro, resulta que vaya que tienen algo muy oscuro en sus raíces y a puertas cerradas.

Perderá gran parte de su sentido y profundidad una vez se adapte a un trasfondo estadounidense como se ha anunciado se hará en los sigs. años por parte de Hollywood.

 

16.- La Isla Siniestra (Shutter Island)

Dir. Martin Scorsese

Con Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Max Von Sydow.

Thriller de impecable manufactura. Lejos de ser una de las mejores obras de Scorsese, logra sin embargo mostrar su enorme calidad una vez se le ve por segunda o tercera ocasión. Cine de entretenimiento de enorme calidad.

Elegante, sobria, pausada en su ritmo y desarrollo, se trata de un thriller construído al estilo del cine clásico, sobre la locura y las interpretaciones.

 

17.- El Infierno

Dir. Luis Estrada

Con Damián Alcazar, Joaquín Cosío, Ernesto Gomez Cruz, Jorge Zárate.

Radiografía en sátira (la tercera parte de una saga sobre la idiosincrasia mexicana) ahora con la mirada puesta en la realidad de violencia, narco y corrupción. Profunda, a la vez que amplia, en su retrato de las razones y relaciones que conforman una realidad social compleja HOY HOY HOY, ajena a juicios de valor y provocadora de una necesaria reflexión colectiva (para muchos, de temática ya muy vista; pero para muchos más- viendo la foto entera de nuestro país-, un preciso llamado de atención urgente).

Videoreseña: http://www.reporteindigo.com/lodehoy/movieone-el-cine-que-mexico-necesita

(Especial Cine Mexicano con entrevistas Luis Estrada, Ernesto Gomez Cruz y Jorge Zárate) http://www.reporteindigo.com/edicion/piensa-193-transformando-mexico-con-ideas?coreTema=14243

 

18.- Atracción Peligrosa (The Town)

Dir. Ben Affleck

Con Ben Affleck, Rebecca Hall, Jon Hamm, Jeremy Renner, Blake Lively.

Thriller policíaco de gato y ratón sobre un criminal enfrentado a la posibilidad de un reinicio, de una reinvención personal cuyas circunstancias parecen imposibilitarle el camino a una verdadera redención.

Una agradable sorpresa por parte de Affleck como director, quien lleva de modo adecuado, intenso y dinámico una historia de violencia, secretos, romance y chicos malos que quieren seguir viviendo al margen de la ley, básicamente porque no conocen otra forma de ser.

Videoreseña: http://www.reporteindigo.com/lodehoy/movieone-entre-cristales-y-chicos-malos

 

19.- Rabia

Dir. Sebastián Cordero

Con Gustavo Sánchez Parra, Martina García, Iciar Bollaín.

Intenso retrato humano, introspectivo, sobre los abusos y los miedos. Sobre la violencia no sólo física, sino emocional y psicológica que se va construyendo alrededor de un hombre empujado a un proceso casi kafkiano de reinvención en búsqueda del amor y frente a los miedos sociales de la actualidad como la migración y el maltrato.

Videoreseña, comentario desde el Festival Internacional de Cine en Guadalajara y entrevistas:

http://www.reporteindigo.com/lodehoy/el-ficg25-se-pone-violento

http://www.reporteindigo.com/lodehoy/movieone-un-cine-rico-y-diferente

 

20.- El día del juicio final (Unthinkable)

Dir. Gregor Jordan

Con Michael Sheen, Samuel L. Jackson y Carrie-Anne Moss

Atrevido retrato sobre los límites (o los no límites) de la violencia para contrarrestar la propia violencia. Un circulo vicioso de argumentos llevados literal al extremo (y en este encuentra su mayor atractivo esta película, cosa que no se ve todos los días) sobre lo necesario para que las partes de un conflicto logren lo que buscan. Escenario radical sobre el terrorismo, donde es imposible señalar quién es el terrorista y quiénes las víctimas.

Crítica en Rolling Stone México: http://www.rollingstone.com.mx/blogs/los-extremos-de-la-violencia/

La pesadez de Iñárritu y Biutiful

Biutiful, el cuarto largometraje del mexicano Alejandro Gonzalez Iñárritu, es una película de fórmula. La misma fórmula desarrollada por este científico (ojo, que no artista) de la publicidad y el marketing que tiene también (es innegable al revisar Amores Perros o 21 gramos) un cierto talento cinematográfico (sobre todo, el de conjuntar extraordinarios equipos de trabajo).

Es dificil hacer un análisis de su película cuando en lugar de que la experiencia de ver su filme hable por si mismo y provoque las naturales reflexiones para enmarcarla y hablar de sus propuestas dramática, narrativa o artística, hay que (junto con el público) pasar antes por una serie de superlativos comentarios de auto elogio y de una forzada campaña de interpretación de lo que Biutiful ‘es’ para su director y lo que debe ser para quienes la vean.

Insisto, a las películas de Iñárritu les vendría bien (en lo artístico, en lo cinematográfico, pero no en lo publicitario) que su director NUNCA volviera a hablar de ellas antes de estrenarlas. La retórica del mexicano sobre su propia obra se ha convertido a fuerza en un elemento extra de sus películas.

Después de escucharlo decir ad nauseam y ad infinitum que esta es una obra de incomparable profundidad humana sobre los sacrificios y la esencia del ser y las pruebas de la vida, es complicado que el público en general salga del cine no queriendo decir lo mismo.

Vamos, el tipo que aparece en portadas de revistas, recibe reconocimientos en el extranjero y es visto como una suerte de gran chamán fílmico nacional ha hablado y para muchos eso es como un Evangelio. Y el espectador en general no querrá ir en desacuerdo con tan prestigioso realizador al que en casi todo espacio posible le aplauden el sólo por aparecer y respirar y darse gusto hablando de sí mismo y su trabajo. Cómo podría ser posible tal blasfemia por parte del espectador.

Blasfemia del tamaño de compararse con Luis Buñuel o lograr ver de alguna extraña manera que esta es una re visita modernizada de Los Olvidados, una auténtica y poética obra maestra del cine.

Y Biutiful no lo es. Ni tiene la mínima cercanía a la profundidad de Los Olvidados.

Biutiful es el retrato de un padre a punto de morir que necesita desesperadamente hacer algo para proteger el futuro de sus hijos. Se le suma la observación de las circunstancias y contextos particulares de una Barcelona no turística sino simplemente realista. La empatía emocional es obviamente facil de provocar. Es terreno seguro para desarrollar una historia. Y Bardem, que pasa quizás por uno de sus mejores momentos como actor, sabe como meterse en la piel de este padre y es capaz de soportar el peso entero de una película en la que su rostro de sufrimiento se convierte en el lugar más habitual a lo largo de las más de dos horas de proyección.

¿Qué tiene de artístico Biutiful? Muy poco.

Sería extremista decir que no se trata de una buena película. Lo es, así a secas. Pero en su supuesta profundidad emocional se encuentra su verdadera superficialidad. Todo es sufrimiento, en extremo, pena tras pena, sin descansos, sin reparos, machacándole al público que el sufrimiento sólo es sufrimiento en este maniqueísmo sentimental donde al que sufre hay que llevarlo a la tumba sólo si puede sufrir al límite de lo posible en el trayecto. Ver las noticias debería provocarnos algo similar: familias que pierden su hogar por un huracán o un irresponsable incendio que le quita la vida a decenas de niños.

No hay espacio para la interpretación artística o para la reflexión, ni para la mirada a distancia. Iñárritu resulta demasiado insistente (parco y necio) en su forma de introducirnos a un mundo que sabemos caótico, injusto y complejo.

Hay películas para pensar, otras para sentir. Las grandes cintas hacen ambas cosas. Biutiful sólo se puede sentir, y sólo se puede sentir desde la perspectiva absolutista de los extremos, de lo intenso y desgarrado. Es una cinta para un público que quiere sufrir y dejarse llevar por lo que sea que le quieran poner, dejar todo a la provocada y simplista empatía emocional construída y no cuestionar nada al respecto, mucho menos esperar sentir algo más que no sean reacciones básicas.

Ahí es donde sale a la luz la enorme superficialidad de Biutiful, que gracias a las enormes bondades de la retórica discursiva de su director, muchos ven como inclemente y profundo retrato del ser humano.

Aún sin tener hijos es facil entender el sufrimiento del protagonista de Biutiful. Comprender su agonía emocional. Y ver a alguien sufrir así obviamente despertará reacciones en las que cualquiera puede construir una identificación natural. Sin embargo no pasa de eso. De centrarse en ese sufrimiento como único motor de la historia, sin espacio para una pausa. Todo es sordidez.  Y en esa mirada fílmica tampoco hay nada nuevo. Es una fórmula efectiva y nada más.

No quiero imaginarme lo que podrían sentir aquellos que vieron Biutiful y dijeron que los sacudió como pocas películas lo han hecho, cuando se enfrenten con retratos humanos mucho más profundos y ricos como los de los Hermanos Dardenne (El hijo) o Haneke. Ahí sí se van a querer matar.