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Top 20. Películas con lágrima asegurada.

El camino de la crítica de cine es un camino de lágrimas.

No piensen que es una melodramática metáfora sobre las dificultades del oficio y las penurias de hacer de el una carrera que de para pagar la renta, los gastos y algunos antojos más (en su mayoría, más películas).

En este caso me refiero a que la actividad profesional (y también de entusiastas cinéfilos) de ver tanto cine, su natural proceso de aprendizaje y descubrimiento, lleva al cinéfilo a conocer y encontrarse con esas grandes cintas cuya narrativa, actuaciones, retratos, reflexiones y momentos conectan emocional, anímica y psicológicamente con el espectador de manera directa y brutal.

Es muy común que expuestos a muchas dramas y tragedias fílmicas, estemos acostumbrados al lloriqueo fácil cuando se dan ciertas empatías con las historias que vemos. Ya sea por la maestría de ciertos filmes clásicos o nuevos o por las perturbaciones emocionales personales y privadas manifestadas en extraños placeres culposos que al día de hoy nos hacen llorar, no hay crítico de cine que pueda decir que no ha llorado cual María Magdalena, unas cuantas muchas veces.

Una vez más, al calor de los tuitazos nocturnos, algunos colegas comenzaron a confesar que lo de la llorada viendo pelis se les daba con una facilidad de destacar. No tardamos en levantar la mano varios más asegurando que sufríamos del mismo ‘desorden médico’.

Y la pregunta se lanzó: ¿Qué películas tienen grandes momentos de lágrima asegurada? ¿Qué filmes, por ridículos que parezcan a ciertos gustos, nos hacen ‘chillar’ irremediablemente? ¿Qué pedazos de historia se nos quedaron grabadas porque cuando las vimos, las vimos a través del particular filtro de una mirada vidriosa por las lágrimas en los ojos? ¿Cuál sería nuestra #SelecciónLacrimógena?

Así, con los hashtags #lágrimasegura y #SelecciónLacrimógena (o sus variantes sin acento), se ha ido formando desde la noche de este jueves una lista de cintas perfectas para ponerse a llorar que quisimos compartir.

Los participantes en la conformación de esta lista son por igual críticos de cine en funciones que entusiastas cinéfilos, jóvenes realizadores y estudiantes de cine.

This is The Dirty Dozen: @AliasCane @unsixmasbotana @mauroforever @Diezmartinez @elsalonrojo @alonruvalcaba @f_solorzano @GuidoC  @letatdeschoses @loungeymartinis @DanCampos y su servidor, @aguilararturo.

En las próximas horas, una recopilación de los Top 10 de cada uno de los integrantes de la lista anterior, llegará a la red vía el blog de alguno de los colegas (me quedé en que probablemente sea en Cine Vértigo de Ernesto @Diezmartinez). Una vez que se publique, incluiré aquí la liga.

Confieso que no pude vencer la tentación de compartir un personal Top 20 de Películas con Lágrima Asegurada. Una parte formada por mis aportaciones a la lista general, otras retomadas de colegas.

Que la disfruten… y si se animan a verlas, es en serio, no lo hagan sin su caja de kleenex cerca.

  • La catarsis, la redención y el realismo mágico de un padre deprimido que vuelve a conectar y rescata a sus hijos y a él mismo. Looking for Eric de Ken Loach. Trailer
  • El Sr. Chow (Tony Leung) susurrándole un secreto a una grieta en Angkor Wat. In the mood for love de Wong Kar Wai. (la secuencia en cuestión, aquí)
  • El final de las piedritas puestas sobre la tumba de Oscar Schindler en La Lista de Schindler. Trailer
  • Rooster Cogburn carga a Mattie para salvarla. True Grit. Hnos Coen. Trailer
  • Wiesler lee la dedicatoria del libro de Dreyman: “To HGW XX/7, with gratitude”. La vida de los otros. Trailer
  • Paikea baila y canta para su abuelo Koro, líder maorí, pero este no llega al ritual. Whale Rider. Trailer
  • Gregory Peck defiende a los acusados c/épico discurso y el desenlace del juicio. Matar a un Ruiseñor. (acá el discurso de Atticus Finch y aquí el trailer)
  • y los hermanos… se encuentran. *todos comenzamos a llorar* The Straight Story de David Lynch. #JOYA Trailer
  • A pesar de la tormenta, el maestro es cargado de vuelta a casa por sus alumnos y el pueblo. Camino a Casa de Zhang Yimou. (una de las primeras escenas, aquí)
  • tras décadas de ‘pen pals’, el encuentro de dos GRANDES amigos. Mary & Max (Elliot, 2009). Trailer
  • Kevin Costner le pone la máscara de gasparín al niño y lo echa a caminar. A Perfect World. Trailer
  • la orquesta formada por generaciones de sus alumnos reunida para tocar al final la obra que él compuso por años. Mr. Holland Opus. (aquí el trailer, acá ese concierto final)
  • la carrera desesperada de un niño por unos zapatos para él y su hermana. Children of Heaven de Majid Majidi. (aquí una singular trailer editado para EU)
  • el elenco de Magnolia canta Wise Up de Aime Mann desde sus más tristes rincones emocionales. (aquí ese momento)
  • @rafael_j Rafael Jiménez: Cuando la mamá de Dumbo saca la trompa por las rejas de su carro-prisión para arrullarlo.
  • @AliasCane Miguel Cane: Ratso Rizzo y Joe Buck por fin llegan a Miami. (aquí esa escena)

La infame secuencia en “Bambi” desde “Corre, Bambi, corre!”/BANG!, hasta el frío speech del padre. (el momento que rompió millones de corazones, aquí)

  • @mauroforever Mauricio González: Bogart no se sube al avión. Casablanca. (uno de los más grandes finales de todos los tiempos, aquí)
  • @unsixmasbotana Josue Corro: Bruno toma la mano de su padre entre una multitud que lo humilla por robarse una bicicleta. (aquí esa extraordinaria secuencia)

Toto, arrogante director proyecta el regalo de Alfredo: besos censurados de las cintas de su infancia. (aquí ese hermoso momento lleno de amor al cine en estado puro)

 

Más una mención especial. la trilogía lacrimógena nacional por excelencia: Nosotros los Pobres, Ustedes los Ricos y Pepe el Toro.

 

 

Cinefilia 101

¿Qué cine ver cuando se quiere ver cine? ¿Qué películas conocer o descubrir cuando se tiene una pasión por el cine como arte, como fenómeno social, como uno de los grandes medios artísticos de los últimos cien (y más) años o como creador de infinitas referencias de la cultura popular mundial del último siglo?

¿Qué películas son alimento básico de la cinefilia? ¿cuáles son los filmes que para el ejercicio de la crítica fílmica resultan referencias ineludibles y necesarias?

Como muchos, creo que estos son los mejores tiempos que la cinefilia ha podido vivir. Cantidades inimaginables de material cinematográfico al alcance, muchas veces, de unos cuantos clicks. Plataformas de consumo legal como Netflix o iTunes, la proliferación de tiendas especializadas con catálogos amplios y productos importados o de colección y la innegable existencia de miles de sitios con películas disponibles a través de archivos torrent que son compartidas directamente entre usuarios, hacen más fácil que nunca el poder conocer y ver cintas que 15 años atrás requerían la búsqueda insaciable de la edición en DVD de ciertos títulos en unos cuantos países, el constante monitoreo de las retrospectivas y programas especiales de foros, cinetecas y cineclubes, la obligada visita al Chopo o la aceptación de que ciertos filmes eran prácticamente imposibles de conseguir, y claro, eran todos esos que aparecían en casi cualquier lista de Las películas que hay que ver antes de morir.

En sus primeros años, mi cinefilia tuvo que ser alimentada por incontables visitas al Videocentro y a un videoclub Zafra (que en esa época contaba con un extraodinario catálogo de cine no-comercial), para después continuar en las salas de la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM y hasta los tradicionales domingos de CineClub en la Casa del Lago en Chapultepec.

En aquellos preparatorianos y universitarios años, por cada película ‘nueva’ que veía en cartelera, me proponía ver algo ‘viejito’, a como fuera lugar y sin importar a donde tuviera que ir a buscarlo o verlo. Este era un ejercicio hecho varias veces a la semana.

Corte a…

Interior. Twitter. Present Day.

Miguel Cane (@AliasCane en twitter) es crítico de cine de Milenio. En las últimas semanas, Miguel ha tomado como proyecto casi personal el recomendarle alternativas interesantes para su formación cinematográfica a Andrés (@AndresOlasToro), joven estudiante que ha manifestado un entusiasta y sincero interés por querer llegar a ser crítico de cine.

No hay caminos, fórmulas o programas fáciles o comprobados para esta labor más que la curiosidad cinéfila y las ganas de ver cuanta película sea posible conseguir. Pero cuando se habla de la intención de sumergirse y profundizar en las propuestas del arte cinematográfico, la experiencia indica que no hay nada como ir a lo básico, a los verdaderos artistas que cambiaron o redefinieron la historia del cine, de cómo contar historias, de cómo presentarlas, cómo asomarse a sus personajes o cómo conectar con su público, cómo desarrollar una historia o cómo mejor contarla sin pensar en limitaciones de ningún tipo, y que para ello se necesita escapar de la asfixiante presión de la saturante cartelera actual que bien daría para mantener a cualquiera ocupado viendo sólo estrenos .

Cuenta la leyenda que en un intento desesperado de Miguel por hacer que Andrés pensara en algo más que en Harry Potter esta semana, le recomendó ver ‘¿Quién le teme a Virginia Wolf?’, obra mayor de Mike Nichols.

Consta en Twitter que Andrés disfrutó el descubrimiento. Pero a la mañana siguiente, ya andaba entreteniéndose pensando en la filmografía de Burton y calificando cual sería su última película valiosa.

Así, más o menos, dio inicio esta mañana una conversación que se convertiría en una apasionada, poco estructurada, libre y diversa lista de recomendaciones de 3 críticos de cine en activo respecto qué es lo que consideramos desde nuestros particulares puntos de vista y experiencia viendo películas como trabajo, los directores y títulos (esto último una aportación de Ernesto Diezmartinez – @diezmartinez) a los que ‘de haber sabido’, creemos hubiéramos tenido que salir corriendo a ver en los primeros años de nuestra formación cinéfila o de nuestra labor profesional.

La lista la hemos bautizado como Cinefilia101. Clase abierta de recomendaciones varias para interesados en ver buen cine.

A continuación, una breve recreación de cómo nació la lista; seguida de las aportaciones de cada uno de los participantes. Esperamos que la disfruten, y si es de su interés, que se den a la tarea de visitar tantos nombres o títulos como les sea posible. Si les gusta el cine, no se van a arrepentir.

– @AliasCane:

@aguilararturo @AndresOlasToro Ya le supliqué que vea cosas anteriores a 1970. Medio hace                            caso. Vio “Who’s Afraid of Virginia Woolf?”

 – @AguilarArturo:

@AliasCane hay que hacer el esfuerzo. No (siempre) Burton, ni Harry, ni Batmans. Mejor Wilder                         y Lubitsch.

@AliasCane:

¡ Truffaut y Resnais!

Quisiera estar ahí cuando @AndresOlasToro viera por primera vez “La Nuit Americaine”                                       (Truffaut).

– @AguilarArturo:

uuufff… la volví a ver hace como 3 meses. qué retrato de amor al cine.

… y así siguió todo ya echados a andar.

Miguel Cane (@AliasCane)

RENOIR y CRONENBERG!

¡Polanski y Wajda!

¡Y Visconti y Fellini! ¡y BERGMAN!

KUBRICK Y LANG Y DREYER Y STANLEY DONEN!!!

¡¡Y LINA WERTMULLER y LILIANA CAVANI y NAGISA OSHIMA!!! ¡¡¡Y BLAKE EDWARDS!!!

¡DAVID LEAN! Y DAVID LYNCH!!!!

¡¡JANE CAMPION Y GEORGE CUKOR!! (En MixUp “the women” a 40 pesos!)

¡¡Y ALMODÓVAR Y GARCÍA BERLANGA!!

¡¡¡Y TONY RICHARDSON Y KAREL REISZ!!!

¡Ken Russell y Joseph Losey!

“OZON! SCHÖNDLROFF! ARTHUR PENN! SCORSESE!!!”

¡ESPLENDOR EN LA HIERBA! Y BOB FOSSE! ¡BOB FOSSE!!!!

¡ DONALD CAMMELL! ¡NICOLAS ROEG! ¡SAMUEL FULLEEEER!

¡Y ALTMAN, M*A*S*H, Nashville!

JOHN WATERS y ERIC ROHMER y DORIS DORRIE!!!

Carlos Enrique Taboada, Jaime Humberto Hermosillo, Luis Alcoriza!!!!

WILLIAM WYLER Y JONATHAN GLAZER y LARS VON TRIER y FASSBINDEEEER!!!!

Y Terence Young! Y Robert Wise y Haneke!

Arturo (o sea, yo)

¡ Herzog y Hitchcock !

¡ Antonioni, De Sica y Rossellini !

¡¡ y KUROSAWA y TARKOVSKI !!

¡¡ KIAROSTAMI y CHAPLIN !!

¡¡ David Lean y Kieslowski !!

¡¡ Y BUÑUEL Y ALEJANDRO GALINDO !!

títulos: El Apartamento, Rashomon y Strangers on a train.

¡¡ KUBRICK !!

¡Majid Majidi!

títulos: El Dr. Mabuse (y El Testamento del Dr. Mabuse) y 2001, Odisea del Espacio.

títulos: In the mood for love y 2046.

¡¡ y WONG KAR WAI y ZHANG YIMOU !!

títulos: Taxi Driver y Stalker.

Ernesto DiezMartinez (@Diezmartinez), crítico de cine en Reforma, fue quien contribuyó con la idea de la serie Títulos.

Títulos: Los 400 Golpes y Mi Tío de América.

La Gran Ilusión y Scanners.

Patrulla Infernal, M, Ordet y Cantando Bajo la Lluvia.

La Naranja Mecánica.

Lawrence de Arabia y Una Historia Sencilla.

El Piano e Historia de Filadelfia.

Breve encuentro y El Aficionado.

Matador (cuendo llegue a los 21) y Bienvenido Mr. Marshall.

A Taste of Honey y La Amante del Teniente Francés.

Viridiana y Una Familia de Tantas.

Filme de Amor y de Anarquía, Portero de Noche, El Imperio de los Sentidos (cuando cumplas 21) y La Fiesta Inolvidable.

Ikiru y Solaris.

El Gatopardo, 8 1/2 y Fresas Silvestres.

Crónica de un Amor, Ladrón de Bicicletas y Viaje a Italia.

Los Demonios y El Sirviente.

El Bebé de Rosemary y Kanal.

Aguirre la Ira de Dios y Los 39 Escalones.

El Hombre Elefante

Haisrpay, La Inglesa y el Duque y Las Flores del Cerezo

Swimming Pool, El Tambor de Hojalata, Bonnie y Clyde y La Edad de la Inocencia.

Título de Altman: McCabe y Mrs. Miller

El Satánico Dr. No, Amor Sin Barreras y El Listón Blanco.

Adriana Fernández (@adriana99), también crítica de cine en Reforma, aportó algunos nombres más.

John Huston y Elia Kazan!

El Indio Fernández, Julio Bracho y nuestro Ed Wood: Juan Orol

Crónicas de Dos Ruedas

Vio la luz de la calle en agosto de 2005, cerca del centro de Bogotá, en Colombia.
De piezas de diferentes nacionalidades, El Sr. Esmít (entonces llamado Srito. Esmít) fue armado por encargo del Aguilar Film Institute con fines de apoyo logístico en las áreas de transporte y diversión de dicha asociación durante los meses en que esta trabajaba en este país.

Aunque sus padres querían que fuera bicicleta de montaña (su cuadro no logra ocultar sus raíces), desde recién armado, Esmít supo que su verdadera pasión eran las calles y la ciudad, las infinitas banquetas y los asfaltos dañados del tercer mundo. Perdón, del mundo en vías de desarrollo o del mundo de las economías emergentes, como ahora se hacen llamar para no herir susceptibilidades.

Su madre, una Piranello de ruta, hecha a mano en Treviso, Italia, había pasado sus últimos años en Europa trabajando como guía de turistas en Bélgica y Suecia. La excentricidad de un español que se la quedó en un paseo por las afueras de Estocolmo la llevó hasta Medellín como parte del “equipo” de una ONG a favor de los mamíferos marinos, donde fue cambiada por tres botellas de aguardiente (cristal, sin azúcar) y 2 onzas de orégano.

El padre del Srito. Esmít era una bicicleta Trek de doble suspensión, con cambios shimano, que había recorrido buena parte de Colombia como parte de un equipo de montañismo extremo con sede en Cali. De corazón y piezas estadounidenses pero armada y pedaleada en Colombia.

Las primeras rodadas de Srito. Esmít lo llevaron por cada rincón de la ciclovía bogotana, para después aventurarse por pueblos aledaños a la ciudad, carreteras de un solo carril y centros de pueblo completamente empedrados.

En sus primeros días de trabajo en el Aguilar Film Institute tuvo la oportunidad de entrar a una proyección de Ladrón de Bicicletas, de Luchino Visconti, lo que sirvió para que inmediatamente se convirtiera en cinéfilo irredento. Aún hoy, si ve esta película, llora.
Pronto dejó la comodidad de las banquetas y los camellones para lanzarse a la jungla de los carriles múltiples y la temida tierra de los transportes públicos.

En plena adolescencia y gracias a una beca del Aguilar Foundation dado su interés por adentrarse más en las cuestiones urbanas, tuvo que dejar su natal Colombia para viajar a Argentina, donde tomaría una maestría en movilidad urbana y asistiría al IV Congreso Internacional sobre Transporte Latinoamericano Alternativo de Dos Ruedas, CITLADOR, como es conocido por sus siglas.

Creció y alcanzó la edad adulta en la Ciudad de México, donde en tiempo récord recorría la distancia entre el periódico Excélsior y su casa en la colonia Nápoles, tomando como pista de obstáculos la siempre transitada avenida Insurgentes y la no menos retadora Av. Cuauhtemoc.

Alguna vez sufrió accidentes y percances (que no dejaron secuelas graves) haciendo algo de montañismo en el Ajusco, lo cual le confirmó que su verdadera vocación, pasión y llamado estaba en las ciudades, en esos recorridos intensos y a veces explosivos que debían pertenecer más a una bicicleta-mensajero neoyorquina.

Esos seres que tanto admiraba desde que había visto Messengers de Yasuo Baba, un filme japonés de 1999 en el cual una joven profesionista terminaba trabajando como mensajera en bicicleta en Tokyo, tras atropellar a un mensajero y no lograr llegar a un acuerdo en el juicio. Una oda fílmica a los mensajeros en dos ruedas.

Su documental favorito es Klunkerz de William Savage, filme sobre el nacimiento a mediados de la década de los sesenta de lo que hoy conocemos como “bicicleta de montaña”.

Antes de hacerse cargo, en un puesto compartido con la Dra. Rata Eléctrica, de la Oficina de Nuevas Adquisiciones del Aguilar Film Institute, sobrevivió una extraña permanencia en Monterrey, lugar al que jamás pudo acostumbrarse y cuya infraestructura vial desafiaba agresivamente la existencia de su especie: bi-ciclaes urbanis.

Al Sr. Esmít no le gusta pisar el pasto. Tampoco le gusta tener que pasar mucho por el centro de la Condesa. Cree que la mayoría de las bicicletas de ahí están más preocupadas en verse bien, estar de moda, ser de marca o traer accesorios de importación que en simplemente salir a pedalear a donde sea.

Cuando quiere dejar ir la imaginación, se va a los domingos que cierran Reforma a ver bicicletas e inventar historias. Les crea oficios o los imagina. A veces se acerca y platica con ellas. Pero lo que más disfruta, es estar en la calle.
Este es el Sr. Esmit. Y éstas, sus aventuras.

– sospecho que muy en el fondo de tu alma eléctrica, tienes un complejo de inferioridad o problemas con el tamaño de tus ruedas.

– te voy a mandar a desinflar, sé donde te amarran, cuídate.

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– ya supiste que aquí en la esquina atropellan gente en moto?.

– ah chingá, te cae?

– sí. y a la mera hora resultó que fue culpa de los chavitos de la secundaria. por ir tarde.

– mira, como para decir que correr hacia la educación mata.

– chale, ese es peor que chiste de negros.

– uhhh, me sé uno buenísimo…

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– un día serás mío, pinche viaducto… (muaaa jaaaajaaa jaaaa)

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– qué onda ?? saben que puedo comprar en este mercado ??

– mmhhh espérate, es que este wey… – no, mira, ya vamonos o no llegamos, andale (smuack smuack de llanta)…

– noo… pus perdón. (consíganse un garage, par de calientes)

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– Miren qué bonito es Reforma.

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– (uuuhhhh con la llanta le está agarrando la cadena… ¡qué atrevido!) están borrachos ??

– totalmente.

– ah. (envidia) ok. pues lléguenle a un lugar más privado, no?

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– ¿de dónde sacaron al robocop este? qué ridículos.

Es la bicicleta la que hace girar al mundo

¡Feliz Día de la Bicicleta!

Una muy completa infografía (en italiano, pero muy comprensible) de la bicicleta en el mundo.

(hagan click en la imagen para verla en tamaño completo)

Ganadores – 26º Festival Internacional de Cine en Guadalajara

Esta es la lista completa de ganadores del FICG26.

Largometraje Iberoamericano de Ficción

Mejor Película: Post Mortem Pablo Larraín (Chile)

Mejor Director: Fernando León de Aranoa por Amador  (España)

Mejor Guión: Héctor Olivera por El Mural (Argentina)

Mejor Fotografía: Sergio Armstrong por Postmortem (Chile)

Mejor Actriz: Magaly Solier por Amador (España)

Mejor Actor: Alfredo Castro por Postmortem (Chile)

Mención Especial: 80 Egunean de Itziar Aizpuru (España)

Recomendación para los Golden Globes 2012: Postmortem (Chile) y Jean Gentil (Rep. Dominicana)

Largometraje Iberoamericano Documental

Mejor Documental: Nostalgia de luz de Patricio Guzmán (Chile)

 

Largometraje Mexicano de Ficción

Mejor película. EL PREMIO

Mejor opera prima “Asalto al cine” , mejor director, Odín Salazar por “Burros”. #FICG26

Mejor Fotografía a Alejandro Cantú de Burros – Largometraje Mexicano de Ficción

Mejor Guión a Jesús Magaña por Abolición de la propiedad – Largometraje Mexicano de Ficción #FICG26

Premio del público: Los Inadaptados #FICG26

Premio Especial del Jurado: Jean Gentil de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas

Mejor Actor: Jesús Ochoa por Aquí Entre Nos

Mejor Actriz: Paula Galinelli por El Premio.

Películas promovidas para los Golden Globes: El premio y Burros

Guerreros de la Prensa (otorgado por la prensa acreditada del festival): El Premio de Paula Markovitch (ficción) y El Cielo Abierto de Everardo González (documental)

 

Largometraje Mexicano Documental

Mejor Documental: Morir de Pie de Jacaranda Correa

Mención Especial: Agnus Dei-Cordero de Dios de Alejandra Sánchez y Circo de Aaron Sock

FICG, día por día

Al terminar el Festival Internacional de Cine de Morelia, en octubre del año pasado, me dí a la tarea de reunir en una sola entrada del blog todos los tuits que había publicado sobre las películas que pude ver.

Confieso que no se me ocurrió hacer ese compendio sino hasta que ya casi iba a concluir el festival (de hecho lo publiqué un par de días después de que este acabara), a manera de práctico y sencillo resumen de todo lo que había visto y las reacciones provocadas (y tuiteadas) muchas veces aún en la sala o minutos después de salir de esta. Se llamó El FICM a tuitazos.

Este año, al llegar al Festival Internacional de Cine en Guadalajara, fue Ernesto Diezmartinez (crítico de cine en el diario Reforma y otros medios. @Diezmartinez en twitter) a través de su blog (muy recomendable por cierto, visítenlo aquí) quien puso el ejemplo y lo llevo a una nueva dinámica anunciando que compartiría en dicho espacio las impresiones de los filmes que viera, actualizándolo durante el festival.

La entrada se titula Guadalajara 2011: impresiones estrelladas. Me resultó particularmente interesante la sencilla y clara propuesta de calificación para las películas vistas. A continuación reproduzco parte del texto en cuestión.

“La calificación es simple: positiva, de uno (*) a cuatro asteriscos (****); negativa, de una (+) a dos cruces (++); una H si fue “huída” (es decir, si de plano me salí del cine despavorido).”

Sin temor a que más de uno levante el dedo flamígero e inquisidor y me acuse de andar retomando las ideas de los colegas, la verdad es que me pareció particularmente útil su ranking. Tanto que dando todo el crédito de la idea a Ernesto, tomaré prestada la iniciativa para el mismo efecto: compartir a lo largo del festival lo que vaya viendo y lo que estas cintas me provoquen.

EXTRA. Como parte de mis constantes ejercicios, intentos y locuras respecto a utilizar nuevos formatos y plataformas de presentación de contenido, sumé a la cobertura de esta edición del FICG la idea de breves video-comentarios hechos con el iphone y subidos inmediatamente a las redes sociales. Estas cápsulas también las iré subiendo a mi canal en YouTube, así que si les interesa ver esa parte multimedia, complementaria de la cobertura que hago para Reporte Índigo y Rolling Stone México pueden visitar el canal aquí.

PREVIAS (cintas del Festival que había podido ver previamente)

Jean Gentil: Contemplativa cinta sobre la profunda soledad de un hombre. (**)

Tropa de Elite 2: Cinta de acción que no le pide nada a un estreno hollywoodense. Además, se atreve a hacer una radiografía inteligente y profunda de la justicia, la política y la corrupción en Río de Janeiro. (***)

Post mortem: Aunque posterior en su realización, podría verse como una interesante precuela de Tony manera, ambas cintas de Larraín de notable manufactura y profundidad alrededor de personajes que viven y asimilan de modo distinto la realidad que los rodea (la dictadura militar chilena, el después y el antes). (***)

El Premio: Paula Markovitch se asoma a los años de la dictadura militar argentina a través de los ojos de una niña. Poderoso y emotivo filme. Gran debut como realizadora.  (***)

El Cielo Abierto: Interesante documental que pone la mirada en la injusticia y la impunidad que rodearon el trágico asesinato de Monseñor Arnufo Romero en El salvador en los 70s tras buscar apoyar a los menos favorecidos.  (**)

VIERNES

Burros: Viaje redondo (emocional y físico) de un niño tras tener que dejar su casa (en Guerrero en los 40s). Muy buena manufactura.

– Los toques metafísicos y de espiritismo no resultan locuras innecesarias… sencilla y sin pretensiones, una buena película. (***)

Flor de Fango: tenía intenciones de film noir con toques Lolitescos. Pero se pierde en su falta de dirección y ritmo. (+)

Videocomentarios a estas 2 primeras películas, aquí.

El gerente de recursos humanos: Interesante tragicomedia israelí que no logra amarrar sus intenciones y patina un poco hacia el final. (*)

SÁBADO

El Efecto Tequila: Si dijera que El Efecto Tequila es el ‘Wall Street 2 – región 4’ mentiría. Es aún más fallida. Además pretende ser ‘aleccionadora’ o algo así. Eso sí, buena producción y diseño. (+)

.56%: más allá de preferencias ideológicas/partidistas es un interesante documental sobre nuestra historia reciente y la elección de 2006. Si nos quedamos con su retrato de diversidad argumentativa social y no con su carismático/polémico/antipático personaje central (Andres Manuel López Obrador, según se vea), deja mucho para reflexionar. (**)

Chico y Rita: de Fernando Trueba, hermosa historia de amor en clave de jazz y bolero con mucho sabor a Cuba. (***)

DOMINGO

Reacciones Adversas: El retrato psicótico-neurótico-introspectivo-paranoico que nunca logró “This is not a movie”, sí se puede ver en “Reacciones Adversas”. Pero no llega muy lejos. Rescatable su manufactura visual. (+)

Los Inadaptados: La Insoportable Levedad del Cine Nacional. (+)

También la lluvia: Profunda cinta sobre el cine, la injusticia y mucho más. Película dentro de una película con diversos niveles de lectura. Una nueva joya de Iciar Bollaín. (***) videocomentario, acá.

La cueva de los sueños olvidados: Werner Herzog hace película 3D. Y con el más inteligente uso visto en el cine de esta herramienta digital nos lleva a las cuevas de Chauvet en el sur francés, donde se encuentran las pinturas rupestres más viejas que se conozcan y cuyo nivel de detalle y estudio dan para horas de imaginación, filosofía y para maravillarse por el ser humano. Peliculón. (****) videocomentario aquí.

Nostalgia de la Luz: El chileno Patricio Guzmán conecta la astronomía y la arqueología como actividades que buscan respuestas con un emotivo retrato sobre la memoria y el pasado con una intensa y dolorosa mirada a la historia chilena de hace algunas décadas. Será un clásico. (****)

LUNES

Años Después: de Laura Gardós. Básicamente, manual de dirección y guión sin sentido. #FICG26 #noesdedios salir de la cama para esto.

“Ni los franquistas se atrevían a hacer estas películas”, me dijo Carlos Bonfil (crítico de cine de La Jornada) sobre “Años Después” al terminar la función… Más de acuerdo no podría estar. (++)

El Dedo: Inteligente comedia sobre un Dedo que se convierte en candidato y gana unas elecciones en Argentina en 1983. De una notable profundidad social sin ser pesado. Acá el videocomentario.  (**)

Agnus Dei, Cordero de Dios: De Alejandra Sánchez. Poderoso documental sobre una víctima de pederastia (ysu católica familia) que confronta a su agresor varios años después.

Denuncia frontal, profundamente humana y que expone la innegable impunidad de la iglesia solapada por un sistema. De estreno ¡NECESARIO! (***)

MARTES

El Asalto al Cine: un entretenido e inteligente thriller que tiene profundos personajes. Quizás un poco largo pero de buena manufactura. Película redonda en todo el sentido. Hasta que nos tocó levantarnos temprano para ver algo que valiera la desmañanada. Bien por El Asalto al Cine de Iria Gómez. (***)

Aquí Entre Nos: de Patricia Martínez. comedia de enredos sin muchas pretensiones que funciona bien. a secas. A ‘Aquí Entre Nos’ seguro le irá bien cuando llegue a cines… nada nuevo, pero al menos no es insufrible como Te Presento a Laura. (*)

La Vigilia: intenta ser un juego d gato y ratón en que los protagónicos intercambian posiciones. Se pierde por una pésima dirección. En La Vigilia, a sus personajes les sobran diálogos y les faltan motivaciones reales para hacerlos creíbles. Un absurdo d historia y escenas. (+)

En 80 Días: Inteligente retrato social y humano sobre la ruptura de convenciones sociales y la asimilación de nuevas formas de convivencia social desde la mirada tradicional de comunidades ciertamente conservadoras. Muy inteligente y bien narrada. Sin concesiones, el tema del lesbianismo entre mujeres de 70 años es tocado seria y naturalmente. (***) Videocomentario, acá.

ESPECIAL VIDEO: Las 2 caras del sacerdocio.

ESPECIAL VIDEO: Sobre las películas mexicanas en competencia (actualización/2ª entrega).

MIÉRCOLES

Alejandro Colunga, fogonero del delirio: El documental sobre Colunga resulta muy atractivo. Justo retrato de un artista que expone la mexicaneidad en el arte contemporáneo.

Doble invitación. A descubrir a un gran artista a través de un documental que se atreve a intentar emular esos universos artísticos. (**) videocomentario acá.

José y Pilar: documental sobre la profunda simbiosis sentimental, emocional, profesional e intelectual entre José Saramago y Pilar del Río.

Acompañamos el proceso de realización de El Viaje del Elefante, su desgastante vida, sus compromisos, sus viajes, su manera de trabajar.

Es increíble y emotivo, ver el nivel de entendimiento mental y emocional que tenían Saramago y Pilar del Río. Un equipo perfecto. literal. (***)

(Les comparto el texto que publiqué en @Reporte_Indigo tras la muerte de este escritor: Adiós al gran Saramago http://t.co/pCog7Hb)

JUEVES

El lugar más pequeño: documental sobre un pueblo y los recuerdos de los sobrevivientes de la guerra civil en El Salvador. Algo largo pero muy elegante en su narrativa. (**)

Morir de Pie: Asimilando la gran historia retratada en Morir de Pie. Gran documental. #FICG26 una ejemplar y valiente historia de vida y de amor. (***)

VIERNES

Resumen del palmarés y comentario a las cintas ganadoras del #FICG26, aquí.

Fin del festival.

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