#100FactsAboutMe

Publicar 100 tuits con los 100 datos #random sobre mí me parece un poco egocéntrico. Creo que puede rayar en el spam. Pero también resulta un interesante, lúdico y actual ejercicio. Y un gran pretexto para volver a publicar en el blog después de varias semanas de abandono total.

Pero como hubo quien me lo pidió (y a la CEO lo que pida), he aquí para satisfacción de curiosos y de quienes por accidente hayan acabado en este blog y en esta entrada.

Sin más preámbulos, he aquí ‘100 Facts About Me’.

1)   Sólo tengo un nombre: Arturo. Y agradezco mucho eso.

2)   Soy canoso natural. No, no me pinto el pelo color ‘sal y pimienta’

3)   Soy MUY puntual. No soporto nada la impuntualidad.

4)   Por principios ideológicos rechazo y evito cualquier tipo de violencia. Sólo me he peleado 3 veces en la vida. Las tres veces me madrearon.

5)   Tengo tres tatuajes.

6)   Soy de Xalapa y me siento orgulloso de eso.

7)   No me gusta Starbucks. Si me dicen que van por moda, lo respeto. Si me dicen que van por el café, se las miento. Literal.

8)   No me gustan las fresas (ni las frutas, ni las otras)

9)   He vivido en Cuba,

10)                  en Argentina,

11)                  en Colombia,

12)                  en Alemania,

13)                  en Tailandia

14)                  y en Monterrey (que casi es como vivir en otro país que ni es México ni es EUA… aunque ellos quieren creer que viven en el segundo)

15)                  El American Way of life y lo gringo no me emociona.

16)                  Amo viajar en modalidad mochilero.

17)                  Viví muy de cerca el tsunami del Sureste Asiático de 2004. Yo vivía entonces en Tailandia. Nunca olvidaré eso.

18)                  Soy tímido. ¿ligar? Ja. Soy en verdad malo.

19)                  A nadie admiro más que a mi papá. En todos sentidos ha sido el gran ejemplo de mi vida.

20)                  Adoro correr. Me motiva e inspira mental y creativamente.

21)                  Hablo solo todo el tiempo.

22)                  Me molesta haber dejado de hablar alemán. Es un idioma que si no practicas, pierdes.  Me consta.

23)                  Soy muy muy analítico de todo.

24)                  No soporto a cualquier persona que habla como si trajera consigo una verdad absoluta.

25)                  Estoy muy (mal)acostumbrado a hacer todo solo.

26)                  Soy escéptico.

27)                  Soy agnóstico.

28)                  Por mis hermanas soy capaz de romperle la madre a quien sea (a pesar de contradecir el punto 4)

29)                  Estoy muy orgulloso de mis hermanas Rocío y Abril.

30)                  Le voy a los Pumas.

31)                  Tengo una cicatriz en la cabeza por un accidente muy fuerte que tuve de niño.

32)                  Si dijera el IQ que me diagnosticaron de niño, muchos creerían que es por mamonear.

33)                  Soy buzo profesional (Divemaster)

34)                  Lloro con casi todos los documentales que veo.

35)                  Lloro mucho en el cine con ciertas películas.

36)                  Ya escribí un libro.

37)                  Ya planté un árbol.

38)                  En promedio veo más de 25 películas al mes (algunas son películas que veo por 2ª o 3ª vez).

39)                  Hasta hace muy poco, nunca le había dicho que no a un nuevo proyecto laboral o profesional.

40)                  Me gusta tener siempre en la alacena varias marcas de cereales.

41)                  Me gusta hacer el super.

42)                  Me gustan los mercados y tianguis (soy muy chacharero).

43)                  Amo el cine más allá de lo que se podría explicar aquí. Pero NUNCA he querido hacer cine.

44)                  En el primer año de prepa se me metió la idea de escribir de cine y dedicarme a eso.

45)                  Me gusta mucho manejar en carretera (amigos y familiares coinciden que soy un muy buen conductor).

46)                  No tengo auto y no pienso ni necesito comprarme uno.

47)                  Tengo una moto eléctrica.

48)                  Pero prefiero usar mi bicicleta (el Señor Esmít) cuando se puede.

49)                  No doy mordidas.

50)                  Creo fuertemente que México cambiará cuando la gente deje de esperar que otros lo hagan primero para hacer un esfuerzo o sacrificio a favor de la colectivo y no de lo personal.

51)                  Suelo ser extremadamente racional y práctico.

52)                  Nada me hace sentir tan querido como cuando mi mamá al verme/escucharme me dice: m’hijito chulo.

53)                  Soy poco afectivo. No soy de tener muestras públicas de afecto.

54)                  Soy bastante sociable, pero tengo pocos buenos amigos.

55)                  Tengo mejores amigos de lo que he merecido.

56)                  En etapas de mi vida, he podido pasar meses sin hablar con amigos o familia sin sentirme mal al respecto.

57)                  Disfruto y aprendo mucho estando conmigo mismo. Puedo hacerlo por largos periodos sin la mínima incomodidad.

58)                  Soy muy ojete y crítico conmigo mismo.

59)                  Me conocí como no me imaginaba podía hacerlo cuando pasé 3 meses solo de mochilazo por Asia.

60)                  Creo que uno nunca deja de aprender.

61)                  SIEMPRE hay una pregunta con una respuesta por descubrir. SIEMPRE.

62)                  Mi curiosidad y mi imaginación no saben mucho de límites.

63)                  Le invento historias a los objetos que me rodean y las escribo. Les invento nombres y vidas.

64)                  He inventado un personaje que es mi alter ego literario. Tiene nombre y apellido. Pero no se los voy a decir.

65)                  Soy 20% irlandés por parte de madre.

66)                  Pude jugar futbol profesionalmente (era medio por izquierda o por el centro) pero decidí estudiar. No me arrepiento ni un día.

67)                  Mis papás me enseñaron a escuchar y pensar antes de abrir la boca.

68)                  Hice un video con fotos de mi vida hasta los 25 por si me moría. Para que lo pasaran en mi funeral y se dieran cuenta que hasta ese día, había hecho lo que quería, cómo quería y no hubiera cambiado un día. Hoy eso no ha cambiado.

69)                  Me llena muchísimo dar clases a nivel universitario.

70)                  No tolero ningún tipo de discriminación.

71)                  No celebro los 14 de febrero.

72)                  Tengo una especial fascinación por la psicología.

73)                  He llegado a compartir casa con 14 personas al mismo tiempo.

74)                  Tener una novia alemana ha sido una de las experiencias más curiosas de mi vida.

75)                  A los 10 años salté a una alberca desde la plataforma de 10 mts. Entré no de pie, sino de cabeza, como los clavados deben ser. Mi papá casi se infarta.

76)                  A los 8 amenacé a una cuidadora en un hotel en Acapulco a que me escaparía de la zona de niños con mi hermana y se lo cumplí. Mis papás nos encontraron paseando en el lobby mientras ellos se tomaban algo en el bar contiguo.

77)                  Soy muy irónico y sarcástico.

78)                  Aunque sé que puedo perder más que ganar, muy pocas veces me he quedado callado (me ha costado trabajos pero lo volvería a hacer).

79)                  Leo mucho y muy bien a la gente.

80)                  Si quiero, sé cómo humillar y hacer sentir mal a alguien. No me hace sentir mal hacerlo ni me da remordimiento. Si llegaron a ese punto, se lo buscaron.

81)                  Leo mucho. Y cualquier persona que sé que lee tiene mi inmediata admiración y simpatía.

82)                  Era muy bueno en matemáticas. Pero no me gustaban mucho.

83)                  Me siento satisfecho de hacer lo que hago y a lo que me dedico en este punto de mi vida, pero aún tengo muchos más planes a futuro.

84)                  Necesito que la mujer con la que estoy/salgo/ando me inspire, me motive y me provoque admiración. Que tenga ideas, opiniones y gustos propios sin miedo a que no coincidamos. Hoy así es.

85)                  En los últimos dos años he conocido gracias a mi trabajo a gente interesantísima y que se han convertido en muy buenos amigos.

86)                  Lloré como niño chiquito cuando se murieron Saramago, Monsiváis y Dehesa.

87)                  Mi primer texto en Rolling Stone fue un ensayo sobre Germán Dehesa. Es uno de los textos más personales y de los que me siento más orgulloso en mi carrera.

88)                  La verdad no me gusta hablar de a qué ‘famosos’ he entrevistado.

89)                  He aprendido con madrazos. He metido la pata y cometido errores. Creo que es la única manera de crecer y aprender.

90)                  Dicen que soy un alma vieja.

91)                  Mi mamá me hacía dormir a las 7pm porque era yo hiperactivo de niño. Cerraba cortinas y decía que ya era de noche.

92)                  Analizar, investigar y reflexionar sobre medios de comunicación, tendencias, cambios, formatos, new media, etc. puede absorberme por horas. Literal.

93)                  Podría decir que mi banda favorita es Morcheeba. Cada que me cambio de casa. Necesito escuchar y ver su concierto en Brixton mientras desempaco y acomodo.

94)                  La fotografía es otra de mis grandes pasiones. Y no soy nada malo.

95)                  Trabajé en Big Brother México. Luego fui Director de contenido online de Gran Hermano del Pacífico (un Big Brother con habitantes de Chile, Perú y Ecuador que se produjo en Colombia y se transmitía a esos 3 países)

96)                  Me gusta mucho caminar. Caminatas de más de una hora son algo normal para mi en el DF.

97)                  Cuando viajo a un nuevo país no uso lentes de sol. No quiero mis recuerdos con un filtro para los colores reales.

98)                  Acepto que soy bastante complicado en ciertas cosas y excesivamente simple y práctico en otras, lo que no me hace fácil de entender o soportar.

99)                  La crítica de cine es mucho más de lo que la mayoría cree o piensa.

100)             Mucha gente me ha dicho que su primera impresión de mi (antes de hablar o conocerme) es que soy mamón o fresa.

2,197 días y contando… recordando un tsunami

… pero todo se andará. El progreso, como se reconocerá más tarde, es inevitable, fatal como la muerte. Y la vida. – Saramago

 

con Dim (Visser), en Koh Tao, Tailandia, unos días antes del tsunami.

con Dim (Visser), en Koh Tao, Tailandia, unos días antes del tsunami.

Tengo la teoría de que nuestro paso por este plano existencial y por este planeta es uno de los trabajos de guión más complejos que se pueden concebir. (y no. no creo que haya un ente o figura suprapoderosa, omnipresente y omnisapiente con un destino manifiesto para cada quién, escrito y preparado para que cada uno lo lea cual se le presenta sin la posibilidad de improvisar aquí o allá, cambiar pasajes, alterar sentidos y un largo etc.)

Para trabajar la complejidad de una vida en la estructura de un guión habría que considerar demasiadas cosas: la suma de una cantidad importante y elevada de variables externas + circunstancias, contextos y experiencias personales + cierta arbitrariedad (entre el azar y la suerte) sobre el ‘timing’, los momentos y los estados emocionales + un complejo marco social/cultural de asimilación e interpretación personal + vicios, traumas, gustos, preferencias.

Todo, claro, en una extraña simbiosis de constante mutación y reordenamiento.

Pero si algo me resulta cautivante de este gigantesco caldo de cultivo que es la naturaleza y la psicología humana, es la constante de los procesos.

Creo que somos la suma de infinidad de procesos y no una historia con un claro sentido de dirección y de identidad. Procesos de días, de semanas, de meses o años. Procesos que tienen que ver con aprendizajes, con autoconocimientos, con experiencias, con tristezas, con proyectos, con etapas, con edades, con parejas, con identificaciones, con prioridades en perpetuo reordenamiento.

Procesos que provocan que, según esta personal teoría, sigamos siempre cambiando, creciendo, definiéndonos, aprendiendo. Es posible minimizar estos procesos y permanecer lo más inmutables posibles -como si hubiéramos alcanzado finalmente la última versión de la actualización de nuestro software mental/emocional- pero creo no está en nuestra naturaleza.  Creo que nuestra naturaleza es un software en eterno estado Beta. Siempre ante la posibilidad de ser actualizado con más experiencia, información, recursos o influencias de terceros.

Con la llegada de un nuevo año según un particular calendario, muchos nos sumamos a una fantasía e ilusión colectiva de aprovechar los finales de ciclos para reiniciar, adaptar, cambiar o mejorar ciertos puntos de nuestra vida.  El mismo pretexto podríamos encontrar en febrero gracias al calendario chino o en abril en el nuevo año tailandés.

Pero como parte del imaginario colectivo que compartimos por cultura, educación, sociedad y un largo etcétera, estos Años Nuevo siguen siendo la ocasión en la que más se puede notar claramente nuestra relación con los procesos. Con las ideas de reinvención, con los aprendizajes adquirdos a través de buenos o malas experiencias y el sentido de re orientación de lo que no nos gusta cómo se va dando.

Solemos querer otorgarles temporalidad o caducidad a estos procesos. Que con el cambio de año se termine una tendecia determinada en una dinámica laboral o en una relación requiere más que el cambio de una fecha en el calendario. Y como se da en los procesos personales, son alteraciones paulatinas, en movimiento, mutantes a su propia velocidad. Un devenir; ser y dejar de ser.

Aplaudo y me gusta ver que amigos y desconocidos por igual buscan y encuentran en ciertas fechas y celebraciones (los años nuevo y los cumpleaños en especial brillan por su alto contenido de impulsos para ser puntos de partida o de un antes/después) estos momentos de reinvención necesaria. O atestiguar cuando uno de esos muchos procesos llega claramente a un fin o se cierra un ciclo. Los hay desde el natural duelo por fallecimientos o truenes hasta de aprendizajes personales y experiencias profundas o profesionales. De mediano y largo plazo. Algunos se empalman, se enciman.

En estos días, coincidiendo con la llegada de 2011, personalmente estoy cerrando un ciclo que llevó 6 años. Casi exactamente. Y no había caído en la cuenta de este momento hasta hace muy pocos días.

Hace 2,197días, en pleno Boxing Day de 2004 un terremoto en el lecho del Océano Índico provocó un tsunami de una fuerza destructora pocas veces vista. Costas en Indonesia, Malasia, Tailandia, Burma y Sri Lanka fueron arrasadas. Literalmente.

En esas fechas yo vivía en Tailandia, donde en resumen realizaba dos actividades: ser Divemaster en una isla de la costa oriental llamada Koh Tao y preparar con la Embajada de México en Tailandia una Muestra de Cine Mexicano en las principales universidades del país (programada para Marzo de 2005).

Sobra explicar que tras lo sucedido, y ante la magnitud del desastre (situación comparable con México tras el sismo del 85, o Haití y Chile en 2010), el proyecto de la Muestra fue cancelado.

Hasta esa mañana, en la que salí a bucear llevando a un par de alumnos y turistas a un arrecife cercano y conocido (aún recuerdo el nombre de los lugares a los que fuimos a bucear: Twins y Japanese Gardens), entre mis planes no estaba regresar pronto a México.

Poco tiempo le dedicaba a imaginarme en una circunstancia que no fuera la del momento: viviendo con mi novia en un bungalow a 60 mts de la playa, trabajando como buzo, colaborando con la Embajada para hacer algo sobre cine nacional, preocupado quizás solamente por si la moto que usábamos para transportarnos por la isla tenía gasolina o qué película o partido de futbol de la Premier League pasarían por la noche en los restaurantes cercanos donde cenábamos con los amigos.

Estando del otro lado de la delgada península que en esa parte es Tailandia (esto es, una hora en auto te lleva de costa a costa), quienes buceamos en Ko Tao jamás percibimos algún anormal en nuestra salida matutina.

La tradición en Buddha View (el nombre de la escuela de buceo) imponía que a la hora del almuerzo, la diversa comunidad internacional de divemasters que ahí trabajábamos viéramos la BBC como nuestra vía de contacto con el resto del mundo.  Si algo importante sucediera en cualquiera de nuestros países, nos enteraríamos viendo el noticiero de la BBC mientras comíamos.

La importante noticia de alguno de nuestros países nunca llegó. Afortunadamente.

Pero ese mediodía, en la BBC -al igual que en 2001 cuando había visto las torres gemelas derrumbarse en televisión y no creerlo- vimos como un fenómeno natural había destruido todo a su paso a tan sólo un par de horas de donde estábamos. Y donde eso había pasado, había gente que conocíamos. Gente con la que tomamos cursos o estudiamos, nos fuimos de fiesta o de buceo. Gente que nunca volvimos a ver o a saber de ella.

La escuela para la que trabajábamos tenía otra ‘sucursal’ en Ko Phi Phi –una de las islas más afectadas en Tailandia por el tsunami. Nada quedó de ese edificio de dos pisos completamente equipado. Nada que no fuera un montón de cascajo y deshechos no más altos que una mesa de comedor.

Lo supimos quienes un par de días después quisimos ayudar en algo a quienes literalmente lo habían perdido todo yendo a hacer labores de limpieza y apoyo en Ko Phi Phi. Las imágenes que recuerdo de esos días y esas horas no corresponden a nada que haya podido ver antes o después. El caos total, el olor a muerte y a destrucción.  Techos de casa flotando en el mar 20 kms. antes de llegar a la isla.  (por cierto, en pocos días se estrena Hereafter, la nueva película de Clint Eastwood, la cual abre con una impresionante secuencia del tsunami).

No nos llevó mucho tiempo (quizás un par de horas) darnos cuenta que en esas circunstancias, querer ayudar no es suficiente si no estás preparado para algo así.  Emocional, mental y profesionalmente.

Así, días antes de que 2004 acabara, regresamos en silencio durante las 8 horas que nos llevó volver a Koh Tao.

Y ahí inició otro proceso. Impuesto por circunstancias totalmente ajenas a mi control o decisión. Lo suficientemente fuerte para saber que se trataba de algo que no dejaba espacio u oportunidad para hacer algo al respecto.

Para los primeros días de 2005, en el ferry que diariamente llevaba más de 200 o 300 turistas u viajeros a la isla, no había más de una decena de personas. Y esto era temporada alta.

Las prioridades del país cambiaron. Las de la gente. Las de los que nos contrataban y pagaban. Y así, lentamente, comenzó el éxodo de nuestra delegación internacional.

Aún pasé mes y medio más en Tailandia, hasta mediados de febrero. Viajando por el norte del país algunas semanas y después permaneciendo en Bangkok las últimas antes de volver a México.

Justo en la esquina de Khaosan Road, la mítica calle principal del distrito backpacker en Bangkok, y Jakrapong Road, hay una estación de policía. Los 50 mts de largo o más de cada una de sus fachadas estaban tapizadas de mensajes en una infinidad de idiomas con fotografías e información de contacto sobre personas desaparecidas o que sus familiares o amigos querían encontrar.

6 años han pasado de eso. A la inicial sorpresa vino la resignación del necesario regreso a casa. Y ahí comenzó un proceso de intentos y oportunidades, de reinvención del camino entre lo que uno quiere y las circunstancias permiten. Una eterna negociación entre lo que se quiere y lo que se puede hacer. Factores, ambos, que cambian constantemente conforme cambiamos nosotros, lo que vivimos, lo que hacemos y quienes nos rodean.

El tsunami me mandó de regreso a México, y volví justo a tiempo para que en abril me hicieran una invitación profesional que me llevaría a vivir por el resto del año en Colombia como parte de un proyecto de Endemol (gracias al cual conocería a personas increíbles, como amigos y profesionales). Lo que a su vez me llevo a buscar y aprovechar una invitación posterior a trabajar en Argentina.

No estaba escrito, ni era mi destino. Se construyó mientras sucedía, aprovechando o desaprovechando oportunidades aquí o allá en lo personal o en lo profesional, sacrificando unas cosas por otras. A la familia y los amigos por mis necesarias aventuras de descubrimiento de otros lugares o mi constante curiosidad e interés por conocer más, por intentar o por no dejar pasar oportunidades que en el momento me parecían atractivas.

La distancia y el tiempo también pasaron su precio. Siempre se sacrifica y se pierden cosas por intentar otras. Es un constante juego de equilibrio en el que por buena parte sólo tuve a bien ver el lado de mis experiencias muy personales y no de las colectivas, de las que haces con amigos, parejas o con la familia. De las que vas construyendo con el paso de meses o anécdotas.

Por eso me identifico en exceso con los personajes de películas como Up in the air, Into the Wild, 2046, 127 Hours. Esos con quienes comparto el sentimiento de la soledad que es enormemente disfrutable (de la que se aprende de uno y con uno, por las buenas Y por las malas). Apartado de todo, alguna vez con nada más que una mochila en la espalda por meses, en lugares desconocidos.

Muchas decisiones han sido tomadas desde entonces. Renuncias, cambios de trabajo, de domicilio, de ciudad, oportunidades, relaciones, desencuentros. En algunas de ellas uno tenía más factores a considerar para tomar la decisión, en otras las circunstancias limitaban las opciones de acción.

Y todas han sido parte de algún proceso o de varios procesos más. Algunos más largos que estos últimos 6 años, otros de apenas meses o semanas, de índole personal o profesional, de cuestión reflexiva, lúdica o emocional.

Hoy despierto con el sentimiento de que ese particular ciclo que empezó hace 6 años, hace casi 2,200 días se está cerrando. No de la noche a la mañana, pero está por cumplir su parte y dar paso y espacio a otros que llevan rato, otros que inician o que estarán por hacerlo.

Estos más de dos mil doscientos días me han dejado mucho, me hna llevado a un lugar en el que quería estar. Un lugar, mejor dicho, en el que yo decidí estar e hice lo que me correspondía para que así fuera.

No quiero que se entienda como que ya llegué a ‘alguna parte’ o ya encontrè ‘respuestas de vida’. No lo creo. Este es sólo otro punto en el camino. Digamos que es un puesto de rehidratación en pleno maratón. Siguen apareciendo diariamente nuevas ideas, proyectos, planes, curiosidades y sentimientos.

Lo cual significa que todo seguirá moviéndose, mutando, cambiando, creciendo. En mi y alrededor mío (espero, en la gente que me rodea… haré mi parte para estar rodeado de gente en constante cambio también).

Y eso, me provoca una profunda y personal alegría.

2010, en pocas palabras.

 

2010, el año en que un hueco se creó ante la ausencia de Saramago, Monsiváis y Dehesa.

2010, el año de Aguirre y su triángulo amoroso con el ‘Guille’ y el ‘Bofo’. El trauma a Memo Ochoa y Guardado, y la Chicharomanía.

2010, el año en que Garcia Luna se merecía una nominación al Ariel a las Mejores Ficciones. (mínimo en guión o como falsos documentales)

2010, el año del caso #Paulette

2010, el año que muchos, por fin, le dejaron de rezar a Maciel.

2010, el año de Wikileaks y Julian Assange.

2010, el año de British Petroleum.

2010, el año del súper concierto-baile de Phoenix en solitario en el Vive Cuervo y el viaje de Massive Attack en el auditorio.

2010, el año de las embajadoras de la InCultura Tuitera: Alicia Machado, Pau Rubio, Anahi y cia.

2010, año en que las distribuidoras de cine se siguen burlando de nosotros con las traducciones de títulos. #yespérensequeahívieneSomewhere

2010, año de Iniciativa México, sus comerciales aspiracionales con Aguirre y Salma (wtf!) y el reality en que se convirtió una buena idea.

2010, el año que cierro viendo los 35 cortos de ‘Chacun son Cinema’ por los 60 años del Festival de Cannes http://twitpic.com/3lqk4k

2010, el año que ni @CinepolisOnline ni WarnerBros nos dijeron porqué realmente no estrenaron Inception a tiempo. #IKnowWhatYouDidLastSummer

2010, el año que mataron y liberaron al Jefe Diego cada semana hasta que le atinaron a alguna de las posibles opciones.

2010, el año en que mi papá cumplió 60, y frente a sus amigos y familia, pude decirle en voz alta lo que ha significado en mi vida.

2010, el año que alguien me dijo me parezco a Gerard Butler… pero sospecho ya se le había subido el vino.

2010, el año en que como público mexicano nos salíamos de filmes como Año Bisiesto, pero nos encantó algo como Te presento a Laura. 😦

2010, el año del reencuentro con quienes son mucho más que amigos. Los que son mi familia por elección: @mariagiuseppina @EduMSA @saltraven

2010, el año que González Iñárritu perdió el último contacto con el suelo y se comparó con Buñuel. Luego dijo fue chiste. Mal Humorista.

2010, el año que Televisa y TvAzteca se intercambian la basura descaradamente: Laura Bozzo.

2010, el año que hice equipo con dos mujeres admirables para salir adelante juntos de momentos complicados: mis hermanas Rocío y Abril.

2010, año en que Ponchito hizo gira hasta por @Canal22. (sí, mismo canal que se aventó una muy ‘singular’ cobertura de olímpicos invernales)

2010, el año en que se cierra un ciclo que empezó hace 6 años, cuando el tsunami pegó sobre Asia y mis planes cambiaron. Regresé a México.

2010, el año de los terremotos en las noticias, la desconfianza mediática (dos vías), los balazos en las calles y los mineros atrapados.

2010, el año en que dejé de poner un mundo de distancia (física y/o emocional) entre mis amigos y yo, mi familia y yo…. #ahílallevo

2010, año de #Upintheair, #TheGhostWriter, #LookingforEric, #TheSocialNetwork, #Inception, #Hunger, #ASeriousMan, #UnProfeta, #ScottPilgrim.

2010, el año en que empecé a escribir para Rolling Stone (… y con un texto MUY personal: La muerte de un faro y una biblioteca) #Dehesa

2010, el año en el que un Doctor le había diagnosticado poco tiempo de vida a mi mamá… y se equivocó.

2010, el año en que reviví mi blog (aunque últimamente lo tengo abandonado… prometo ponerme a mano en días)

2010, el año de entrevistas/especiales que disfruté MUCHO hacer: TedxDF, PaseUsted, Trueba, Gilliam, Dörrie, Ralston, #Visaalparaíso, Guzik.

2010, el año del Coloso de Colosio, de las celebraciones BiCentenarias y de un montón de otras exageraciones, absurdeces y despilfarros.

2010, el año en que mi huella de carbono fue significativamente reducida gracias a la Rata Eléctrica (moto) y el Sr. Esmít (bici).

2010, el año que no me cambié ni de casa, ni de ciudad, ni de país, ni de trabajos (¡¡#pinche milagro!! … no pasaba desde 2002)

2010, el año que conocí a extraordinarias personas e hice grandes amigos gracias al trabajo (Google Press Sumit-Campus Party-FICG-FICM, RS)

2010, el año en que en twitter encontré una interesante y diversa cofradía de colegas y cinéfilos con quienes se puede no estar de acuerdo.

2010, el año que conocí a los #twitterrunners

2010, el año que Lost terminó.

 

Personalísimo Top 20 Cine en México 2010

Llega el fin de año y es hora de hacer lo propio y publicar la lista de las que a mi parecer fueron las 20 películas del año.

El único criterio utilizado fue que las películas hubieran estrenado comercialmente (en al menos una sala, durante al menos una semana) durante el presente año.

Sin más que agregar, se las dejo para que la compartan, comenten, critiquen, ataquen o hagan de ella lo que mejor les parezca (se recomienda usarla a la hora de pensar en rentar algo en estos días de descanso y tardes frías).

 

1.- Amor sin escalas (Up in the air)

Dir. Jason Reitman

Con  George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick

Modernidad emocional en un retrato sobre las relaciones actuales y las oportunidades de reinvención personal cuando se puede creer es demasiado tarde. Y a veces lo es para ciertas oportunidades. Ensayo sobre la soledad y las filosofías personales, sobre el estado emocional de una sociedad en constante estado de apuro y de distanciamiento individual. En lo personal y lo profesional. En la vida sentimental y en la de oficina.

Acá mi videoreseña en Reporte Índigo http://www.reporteindigo.com/edicion/piensa-163-condon-digital?coreTema=8268

 

2.- Año Bisiesto

Dir. Michael Rowe

Con Mónica del Carmen y Gustavo Sánchez Parra

Atrevida, honesta, agresiva emocionalmente. de una notable manufactura. Radiografía sin inhibiciones de la soledad, las patologías mitómanas y las transgresiones sociales más allá de los sexual. Una auténtica joya.

Acá la crítica en Rolling Stone México. http://www.rollingstone.com.mx/blogs/blog-arturo-aguilar/

 

3.- Red Social (Social Network)

Dir. David Fincher

Con Jesse Eisenberg, Rooney Mara, Bryan Barter, Justin Timberlake.

Retrato moderno sobre la generación digital y lo que son capaces de hacer por llevar sus proyectos al final. El reacomodo de los paradigmas morales y éticos para una generación poco propensa ya al automático o maniqueo ejercicio de emplear jucios de valor previo a tomar decisiones. Sobria, inteligente, deja bastante para una charla post cine.

Videoreseña: http://www.reporteindigo.com/lodehoy/movieone-el-mundo-segun-facebook

 

4.- Buscando a Eric (Looking for Eric)

Dir. Ken Loach

Con Steve Evets, Eric Cantona, Gerard Kearns

Obra de reflexión y profundidad psicológica y emocional. Entre el realismo mágico y el realismo social del cine británico. Una rica cinta sobre recuperar el control de nuestro entorno personal.

Crítica en Rolling Stone México: http://www.rollingstone.com.mx/blogs/cuando-cantona-se-convirto-en-yoda/

 

5.- El Origen (Inception)

Dir. Christopher Nolan

Con Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Ken Watanabe.

Confirmación (como si faltara) de que Nolan es el nuevo Rey Midas de Hollywood. Grandilocuente y util forma (técnica y visualmente) mezclada con un cautivante fondo que deja al público queriendo verla de nuevo.

Reseña y comentario sobre Nolan y El Origen http://www.reporteindigo.com/edicion/piensa-187-galope-que-sana?coreTema=13319 (incluye entrevista exclusiva con Christopher Nolan)

 

6.- Hambre (Hunger)

Dir. Steve McQueen

Con Michael Fassbender, Stuart Graham.

Lacerante y emocionalmente agresivo filme de Steve McQueen sobre la huelga de hambre realizada en 1981 por Bobby Sands, miembro del IRA y preso politico. Un crudo y artístico retrato alejado de grandilocuentes tragedias o de sentimientos de sacrificio social, sino centrado en la complejidad humana-social-histórica-psicológica detrás de un caso que sacudió la historia de Irlanda del Norte hace casi 3 décadas.

 

7.- Un Hombre Serio (A serious man)

Dir. Ethan y Joel Coen

Con  Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Fred Melamed.

En tono de comedia negra, los hermanos Coen han realizado su cinta más profunda e incisiva. Una mirada ácida sobre la fe y las respuestas de la religión a preguntas filosóficas que la realidad parece no querer dejar responder a un hombre que sólo quiere ser bueno.

Videoreseña: http://www.reporteindigo.com/lodehoy/eres-buena-persona

 

8.- Un Profeta (Un Prophete)

Dir. Jacques Audiard

Con Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif,

Intensa, cruda, desgarradora y realista cinta sobre el abismo que una carcel francesa puede ser como antítesis de la idea de un centro de reformación o readaptación. Atrevida como pocas, un tour de force emocional para el espectador.

 

9.- El Escritor Fantasma (The Ghost Writer)

Dir. Roman Polanski

Con Ewan McGregor, Pierce Brosnan.

Escritor es contratado para hacerse cargo de realizar las memorias de un ex primer ministro británico. Enfrentado a una realidad que lo rebasa y a un mundo de secretos, la trama de este hombre se transforma en las manos de Polanski en un interesante thriller, sobriamente narrado, inteligente, realista, provocador hacia un espectador que innevitablemente encuentra empatía en el personaje principal y en su singular desenlace.

Crítica en Rolling Stone México: http://www.rollingstone.com.mx/blogs/tres-puntos-para-antes-de-ver-una-pelicula-de-polanski/

 

10.- El Secreto de sus Ojos

Dir. Juan José Campanella

Con Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella.

Ejemplo de notable dominio del oficio y lenguaje cinematografico por parte de Juan José Campanella. Hay secuencias y escenas extraordinarias. Si no fuera suficiente, se envuelve en una interesante historia de amor con thriller policiaco y retrato histórico incluidos.

 

11.- Los Últimos Héroes de la Península

Dir. Juan Manuel Cravioto

Rico documental sobre la vida, recuerdo y fama de los 5 boxeadores yucatecos que durante un mismo tiempo fueron campeones del mundo. Inteligente filme sobre la fama deportiva, el olvido y la memoria colectiva que se crea sobre esos héroes del ayer.

 

12.- Scott Pilgrim vs los ex de la chica de sus sueños (Scott Pilgrim vs The World)

Dir. Edgar Wright

Con Michael Cera, Alison Pill, Mark Weber, Kieran Culkin, Mary Elizabeth Winstead.

Basado en la novela gráfica del mismo nombre, Scott Pilgrim es una divertida cinta en tono de videojuego y comedia pre-digital (los chistes y guiños a referencias fílmicas, televisivas y de cultura pop de finales del siglo XX son muy disfrutables), con un muy original uso de la narrativa visual. Independientemente de empatías generacionales hacia los videojuegos, se trata de una herramienta visual interesante y bien utilizada, con diálogos entretenidos y una trama naturalmente construída, sobre los devenires amorosos juveniles.

 

13.- Donde Viven los Monstrous (Where the wild things are)

Dir. Spike Jonze

Con Max Records, Ryan Corr, Catherine Keener.

Imaginería mágica de Spike Jonze para dar forma a los miedos, pesadillas y fantasmas internos del niño que todos aún llevamos dentro. Confrontación directa e inteligente sobre muchos temas humanos.

Videocrítica en Reporte Índigo: http://www.reporteindigo.com/edicion/piensa-161-como-sobrevivir-al-2010-y-no-morir-en-el-intento?coreTema=8057

 

14.- Operación Delfin (The Cove)

Dir. Louie Psihoyos

Imaginen que Misión Imposible se convierte en un documental sobre una escondida caleta en Japón donde matan delfines y se deciden a exponer el hecho. Sumen intriga internacional, cabildeos politicos y mercantiles, intereses creados y cuestiones culturales para aderezar una molotov fílmica.

Un singular grupo de especialistas en cine, investigación, buceo, medio ambiente y cine de guerrilla se unen para evidenciar uno de los más crueles actos humanos posibles en la actualidad. Una película directa, valiente y necesaria para buscar parar una injusticia mundial, de la que todos saben, pero contra la que nadie puede hacer nada.

Videocrítica en Índigo: http://www.reporteindigo.com/edicion/piensa-164?coreTema=8459

 

15.- Los hombres que no amaban las mujeres (Män som hatar kvinnor/The Girl With the Dragon Tatoo)

Dir. Niels Arden Oplev

Con Michael Nyqvist, Noomi Rapace.

Tarde pero llegó la saga Millenium a México. Un crudo retrato sobre la sociedad actual, en el que política, periodismo y modernidad digital y social se reunen en un thriller policiaco.

Además de dinámica y siempre en constante avance, esta cinta permite una profunda reflexión sobre el lado oscuro de las sociedades primer mundistas (de la compleja realidad social Sueca), de sus integrantes, sus monstruos y los peligros latentes dentro de un estado que a primera vista (y desde lejos) podría parecer idílica o envidiable. Y en lo oscuro, resulta que vaya que tienen algo muy oscuro en sus raíces y a puertas cerradas.

Perderá gran parte de su sentido y profundidad una vez se adapte a un trasfondo estadounidense como se ha anunciado se hará en los sigs. años por parte de Hollywood.

 

16.- La Isla Siniestra (Shutter Island)

Dir. Martin Scorsese

Con Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Max Von Sydow.

Thriller de impecable manufactura. Lejos de ser una de las mejores obras de Scorsese, logra sin embargo mostrar su enorme calidad una vez se le ve por segunda o tercera ocasión. Cine de entretenimiento de enorme calidad.

Elegante, sobria, pausada en su ritmo y desarrollo, se trata de un thriller construído al estilo del cine clásico, sobre la locura y las interpretaciones.

 

17.- El Infierno

Dir. Luis Estrada

Con Damián Alcazar, Joaquín Cosío, Ernesto Gomez Cruz, Jorge Zárate.

Radiografía en sátira (la tercera parte de una saga sobre la idiosincrasia mexicana) ahora con la mirada puesta en la realidad de violencia, narco y corrupción. Profunda, a la vez que amplia, en su retrato de las razones y relaciones que conforman una realidad social compleja HOY HOY HOY, ajena a juicios de valor y provocadora de una necesaria reflexión colectiva (para muchos, de temática ya muy vista; pero para muchos más- viendo la foto entera de nuestro país-, un preciso llamado de atención urgente).

Videoreseña: http://www.reporteindigo.com/lodehoy/movieone-el-cine-que-mexico-necesita

(Especial Cine Mexicano con entrevistas Luis Estrada, Ernesto Gomez Cruz y Jorge Zárate) http://www.reporteindigo.com/edicion/piensa-193-transformando-mexico-con-ideas?coreTema=14243

 

18.- Atracción Peligrosa (The Town)

Dir. Ben Affleck

Con Ben Affleck, Rebecca Hall, Jon Hamm, Jeremy Renner, Blake Lively.

Thriller policíaco de gato y ratón sobre un criminal enfrentado a la posibilidad de un reinicio, de una reinvención personal cuyas circunstancias parecen imposibilitarle el camino a una verdadera redención.

Una agradable sorpresa por parte de Affleck como director, quien lleva de modo adecuado, intenso y dinámico una historia de violencia, secretos, romance y chicos malos que quieren seguir viviendo al margen de la ley, básicamente porque no conocen otra forma de ser.

Videoreseña: http://www.reporteindigo.com/lodehoy/movieone-entre-cristales-y-chicos-malos

 

19.- Rabia

Dir. Sebastián Cordero

Con Gustavo Sánchez Parra, Martina García, Iciar Bollaín.

Intenso retrato humano, introspectivo, sobre los abusos y los miedos. Sobre la violencia no sólo física, sino emocional y psicológica que se va construyendo alrededor de un hombre empujado a un proceso casi kafkiano de reinvención en búsqueda del amor y frente a los miedos sociales de la actualidad como la migración y el maltrato.

Videoreseña, comentario desde el Festival Internacional de Cine en Guadalajara y entrevistas:

http://www.reporteindigo.com/lodehoy/el-ficg25-se-pone-violento

http://www.reporteindigo.com/lodehoy/movieone-un-cine-rico-y-diferente

 

20.- El día del juicio final (Unthinkable)

Dir. Gregor Jordan

Con Michael Sheen, Samuel L. Jackson y Carrie-Anne Moss

Atrevido retrato sobre los límites (o los no límites) de la violencia para contrarrestar la propia violencia. Un circulo vicioso de argumentos llevados literal al extremo (y en este encuentra su mayor atractivo esta película, cosa que no se ve todos los días) sobre lo necesario para que las partes de un conflicto logren lo que buscan. Escenario radical sobre el terrorismo, donde es imposible señalar quién es el terrorista y quiénes las víctimas.

Crítica en Rolling Stone México: http://www.rollingstone.com.mx/blogs/los-extremos-de-la-violencia/

La pesadez de Iñárritu y Biutiful

Biutiful, el cuarto largometraje del mexicano Alejandro Gonzalez Iñárritu, es una película de fórmula. La misma fórmula desarrollada por este científico (ojo, que no artista) de la publicidad y el marketing que tiene también (es innegable al revisar Amores Perros o 21 gramos) un cierto talento cinematográfico (sobre todo, el de conjuntar extraordinarios equipos de trabajo).

Es dificil hacer un análisis de su película cuando en lugar de que la experiencia de ver su filme hable por si mismo y provoque las naturales reflexiones para enmarcarla y hablar de sus propuestas dramática, narrativa o artística, hay que (junto con el público) pasar antes por una serie de superlativos comentarios de auto elogio y de una forzada campaña de interpretación de lo que Biutiful ‘es’ para su director y lo que debe ser para quienes la vean.

Insisto, a las películas de Iñárritu les vendría bien (en lo artístico, en lo cinematográfico, pero no en lo publicitario) que su director NUNCA volviera a hablar de ellas antes de estrenarlas. La retórica del mexicano sobre su propia obra se ha convertido a fuerza en un elemento extra de sus películas.

Después de escucharlo decir ad nauseam y ad infinitum que esta es una obra de incomparable profundidad humana sobre los sacrificios y la esencia del ser y las pruebas de la vida, es complicado que el público en general salga del cine no queriendo decir lo mismo.

Vamos, el tipo que aparece en portadas de revistas, recibe reconocimientos en el extranjero y es visto como una suerte de gran chamán fílmico nacional ha hablado y para muchos eso es como un Evangelio. Y el espectador en general no querrá ir en desacuerdo con tan prestigioso realizador al que en casi todo espacio posible le aplauden el sólo por aparecer y respirar y darse gusto hablando de sí mismo y su trabajo. Cómo podría ser posible tal blasfemia por parte del espectador.

Blasfemia del tamaño de compararse con Luis Buñuel o lograr ver de alguna extraña manera que esta es una re visita modernizada de Los Olvidados, una auténtica y poética obra maestra del cine.

Y Biutiful no lo es. Ni tiene la mínima cercanía a la profundidad de Los Olvidados.

Biutiful es el retrato de un padre a punto de morir que necesita desesperadamente hacer algo para proteger el futuro de sus hijos. Se le suma la observación de las circunstancias y contextos particulares de una Barcelona no turística sino simplemente realista. La empatía emocional es obviamente facil de provocar. Es terreno seguro para desarrollar una historia. Y Bardem, que pasa quizás por uno de sus mejores momentos como actor, sabe como meterse en la piel de este padre y es capaz de soportar el peso entero de una película en la que su rostro de sufrimiento se convierte en el lugar más habitual a lo largo de las más de dos horas de proyección.

¿Qué tiene de artístico Biutiful? Muy poco.

Sería extremista decir que no se trata de una buena película. Lo es, así a secas. Pero en su supuesta profundidad emocional se encuentra su verdadera superficialidad. Todo es sufrimiento, en extremo, pena tras pena, sin descansos, sin reparos, machacándole al público que el sufrimiento sólo es sufrimiento en este maniqueísmo sentimental donde al que sufre hay que llevarlo a la tumba sólo si puede sufrir al límite de lo posible en el trayecto. Ver las noticias debería provocarnos algo similar: familias que pierden su hogar por un huracán o un irresponsable incendio que le quita la vida a decenas de niños.

No hay espacio para la interpretación artística o para la reflexión, ni para la mirada a distancia. Iñárritu resulta demasiado insistente (parco y necio) en su forma de introducirnos a un mundo que sabemos caótico, injusto y complejo.

Hay películas para pensar, otras para sentir. Las grandes cintas hacen ambas cosas. Biutiful sólo se puede sentir, y sólo se puede sentir desde la perspectiva absolutista de los extremos, de lo intenso y desgarrado. Es una cinta para un público que quiere sufrir y dejarse llevar por lo que sea que le quieran poner, dejar todo a la provocada y simplista empatía emocional construída y no cuestionar nada al respecto, mucho menos esperar sentir algo más que no sean reacciones básicas.

Ahí es donde sale a la luz la enorme superficialidad de Biutiful, que gracias a las enormes bondades de la retórica discursiva de su director, muchos ven como inclemente y profundo retrato del ser humano.

Aún sin tener hijos es facil entender el sufrimiento del protagonista de Biutiful. Comprender su agonía emocional. Y ver a alguien sufrir así obviamente despertará reacciones en las que cualquiera puede construir una identificación natural. Sin embargo no pasa de eso. De centrarse en ese sufrimiento como único motor de la historia, sin espacio para una pausa. Todo es sordidez.  Y en esa mirada fílmica tampoco hay nada nuevo. Es una fórmula efectiva y nada más.

No quiero imaginarme lo que podrían sentir aquellos que vieron Biutiful y dijeron que los sacudió como pocas películas lo han hecho, cuando se enfrenten con retratos humanos mucho más profundos y ricos como los de los Hermanos Dardenne (El hijo) o Haneke. Ahí sí se van a querer matar.

 

Corriendo vs el cáncer

Para pocos será una sorpresa leer que este año volveré a correr la Nike 10K.

En mi historial como corredor se trata de la carrera anual en la que más veces he participado (por mis devenires profesionales, hasta hoy no la he corrido dos veces en el mismo lugar): 2005, Bogotá; 2006, Buenos Aires; 2007, DF; 2008, Monterrey.

En 2009 tenía semanas de haber vuelto al DF tras un año en Monterrey (exilio que provocó por muchas razones no querer ni tener ánimos para correr o que fuera la última de mis posibles preocupaciones o intereses al volver. Sí, andaba yo entre muy triste y muy de malas).

No es el caso de este año, en el que me sobra ánimo e interés por correrla, y aprovechando las buenas ideas y proyectos como el de los TwitterRunners, podré correrla y hacerla útil o significativa para alguien más que para mí.

Y aquí es donde la participación de quienes leen estás líneas entra (no, espérense, síganle leyendo, no los pondré a correr. Lo prometo).

ConGanas.org es una AC que busca otorgar a pacientes con cáncer, familiares y amigos un apoyo integral en su batalla diaria contra esta enfermedad.

Estos son algunos de las conceptos bajo los cuales trabajan:

“Ofrecer al paciente oncológico la mejor oportunidad y la mejor calidad de vida.

“Con Ganas de Vivir pretende cambiar la forma de ver al cáncer, de enfrentarlo y de vivirlo.  Por tanto, nuestros esfuerzos buscan abarcar todas las áreas que afecta el padecer cáncer, ya sea como paciente, como familiar, o como amigo.

“Con tal fin, hemos establecido programas adecuados para cubrir todas las necesidades del paciente en las distintas fases de su enfermedad, asegurarle la mejor calidad de vida posible en todo momento y procurarle la mejor oportunidad de vida al paciente sobreviviente.

“Al mismo tiempo, hacemos un gran esfuerzo para promover la prevención y la detección oportuna de la enfermedad, su tratamiento adecuado, y con todo lo anterior, cambiar la imagen del cáncer en nuestra sociedad, de una enfermedad mortal, a una enfermedad que puede tratarse y curarse.”

Para hacer esto, hace falta dinero. Mucho. Una cifra importante que permita lanzar nuevos programas y financiar la operación de su Centro de Atención a Pacientes por un año o un ciclo completo de su banco de medicamentos.

Y correr (o apoyar a quienes decidimos en la Carrera Nike Corre México hacerlo ‘con causa’) es una manera de echarle la mano a este admirable grupo de personas y a un proyecto importante y necesario en nuestro país.

La idea es sencilla: vender los kilómetros que correré a $100 pesos cada uno (y no me vengan con que no tienen $100 pesos con los cuales cooperar, que usualmente gastamos eso o más en estupideces varias e irrefrenables impulsos consumistas al pasar por X o Y tienda).

¡¡OJO!! Esto no significa que sólo pueda vender 10 kilómetros. Entre más podamos apoyar, mejor. Entre más podamos aportar, mucho mejor. Y entre más podamos ayudar a una buena causa, créanme que más comprometido estaré con cada metro de esos 10 mil que nos esperan el 27 de noviembre por la noche en el DF (en GDL y MTY será una semana antes), sabiendo que esta vez no hago mi usual carrera por motivos enteramente personales, sino que esta obsesión-hábito privado de correr, podría ayudarle a alguien más.

Para los sospechosistas y desconfiados de la vida diaria (y hay razones para serlo en esta nuestra realidad), cabe aclarar que yo no recibiré dinero alguno, ni mucho menos seré quien reúna estas aportaciones para luego entregarlas. Esto lo harán directamente quienes quieran sumarse a esta Causa.

La cuenta para depositar los apoyos es la 4022536064 de HSBC con CLABE 021180040225360646. Una vez hecho el depósito, es importante reportar la aportación en la siguiente página (http://www.conganas.org.mx/eventos/registratudonativo.html) y ahí notificar a quién de los muchos corredores que somos le están ‘comprando’ kilómetros para que se ponga las pilas y corra como se debe.

Si algún lector/lectora de estas líneas piensa correr la Nike Corre México en Guadalajara, Monterrey o DF, la invitación queda abierta también a que se unan y sean un corredor con causa.

Más info sobre el programa de Correr con Causa de Twitterrrunners y ConGanas la pueden encontrar AQUÍ.

Entonces, ¿cuantos kilómetros me van a comprar?

El FICM a tuitazos

Cuando partí hacia Morelia para cubrir la 8ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, traía en mente hacer una cobertura tuitera lo más detallada posible. Compartir cada conferencia y las reacciones después de las proyecciones y presentaciones. Lo que cubriendo para un par de medios (Reporte Índigo y RollingStone) fuera mi agenda diaria y la dinámica que tenemos quienes solemos asistir a festivales de cine por trabajo. Labor sin duda divertida y enormemente disfrutable pero desgastante al límite.

Mi otra obsesión profesional, el análisis de los medios en la era tecnológica y su interacción en redes sociales y las nuevas dinámicas alrededor de esto, me hizo no desistir. Aquí está parte del resultado. Los comentarios a la veintena de películas que ví y algunas de las presentaciones. Todo a base de tuitazos. Día por día, peli por peli, tuit por tuit.

El FICM a tuitazos

Tierra Madre es una agradable sorpresa. Un falso documental interesante y bien hecho sobre la vida de una teibolera (fuera del antro)

Atrevida, sincera, sin ambiciones de más pero bien conducido como un retrato humano sin prejuicios. Vale la pena.

Mención especial a otra docu ficción: Tierra Madre, el retrato de la vida emocional y familiar no-sórdido de una teibolera. #FICM

Copia Fiel de Kiarostami. Intenso, profundo ensayo entre lo filosófico y lo emocional. Binoche espectacular. Sobre las diferencias d opinión

#CopiaFiel una conversación sincera, honesta, humana sobre las formas de ver la vida. De lo pragmático a lo emocional en sus extremos

En #CopiaFiel de Kiarostami somos testigos de un diálogo brutalmente honesto, en el cual es imposible no verse reflejado en ambas partes

Kiarostami se asoma a lo profundo en nosotros. nos mueve a la reflexión y la introspección. #CopiaFiel #FICM

Valga recomendar, aprovechando la mención de Kiarostami, la filmografía de Majid Majidi, otro extraordinario realizador iraní.

Coach de Will Frears, una entretenida comedia que sin grandes ambiciones logra escapar de los lugares comunes. Se siente real, natural

Y ahora, a ver Armadillo de Janusz Metz, película ganadora de la Semana de la Crítica – Festival de Cannes 2010 (y al terminar, entrevista)

#armadillo es un crudo y profundo retrato bélico. Un autentico tour-de-force emocional. Con un lenguaje visual y narrativo impresionante.

La sala entera trata de asimilar una experiencia fílmica en verdad impresionante. De una profundidad humana sorprendente.

cinechilango Cine Chilango

Armadillo… 4/5 un documental sobre un pelotón danés en Afghanistán. La peli terminó sigo con taquicardia. Inolvidable cinta bélica.

Películas tan atrevidas (y tan logradas) como Armadillo no se ven todos los días. Pasarán días para que la asimilemos. #FICM Inolvidable

Aquí el trailer de #Armadillo (con subtítulos en inglés) http://youtu.be/0DDuRraJbOg #FICM

Aquí la sinopsis y ficha de Armadillo, filme ganador de la Semana de la Crítica de

Cannes 2010 http://bit.ly/cMY7Cg

30 mins de charla con Janusz Metz, director de Armadillo, son la clase de experiencias que como cinéfilo (entre otras cosas) son invaluables

Ya viendo ‘De día y de noche’, ciencia ficción mexicana (incluye dosis de estética futurista)… a ver qué tal nos va.#FICM

‘De día y de noche’ historia de un Estado controlador futurista (muy a lo Brasil de Gilliam) + alteraciones genéticas en humanos + huídas

La ciencia ficción mexicana nomas no se nos da con ‘De día y de noche’. Inverosímil y con poca coherencia de argumentos. #FICM

Al cine mexicano de ciencia ficción le hacen falta más, y sobre todo, mejores intentos de fondo. Hay idea de la forma, pero no basta. #FICM

‘Borrar de la memoria’, thriller policiaco sobre un caso no resuelto en el ’68 (Tlatelolco como contexto) resucitado en la actualidad #FICM

Como film noir moderno funciona bien, es dinámico y natural. Lleno de referencias cinematográficas en diálogos, nombres de personajes y mas

Claro que tiene detalles, pero es una interesante película que podría encontrar una positiva respuesta en el público. #FICM

Hagan una búsqueda del hashtag y tendrán risas aseguradas gracias al enorme ego de “el buñuelo” Iñarritu,#mecomparocomoiñarritu #FICM

Vete más lejos, Alicia- cinta reflexiva del viaje de una joven q la lleva a re-conocerse o re-definirse. Contemplativa, introspectiva. #FICM

En Vete más lejos, Alicia hay varios momentos y secuencias de innegable talento cinematográfico. Filme de soledad, viaje, introspección.

Escapando de los lugares comunes del viaje como vía a la reflexión interna, Elisa Miller logra una peli sencilla y simple.

David Calderon (de Mexicanos Primero), Juan Carlos Rulfo, Alejandro Ramirez y @CarlosLoret en el #FICM http://twitpic.com/2zacco

Estamos en la presentación del documental Educacion de Panzazo co dirigido por Juan Carlos Rulfo y @CarlosLoret #FICM (muestran un avance)

Observación crítica a los problemas endémicos del sistema educativo nacional. Narrado por @CarlosLoret. “van a la escuela, pero no aprenden”

Y claro, con JC Rulfo en la dirección hay asegurado un trabajo cinematografico documental de calidad.

Aparece Elba Esther y Lujambio y se escuchan varios chiflidos y buus en la sala. #FICM #educaciondepanzazo

Aparecieron en la pantalla, no en la sala. #quemiedo

Lo que @carlosLoret le da al docu, además de la narración, son las entrevistas con personajes políticos. Vimos qe los confronta directamente

JC Rulfo: se trata de hacer conciencia. Entrar en el recuerdo de nuestros años de escuela. Una semilla para no solo decir ‘está mal’. Actuar

Después de tomar clases de matemáticas todos los días por años, la mayoría de estudiantes de secundaria no saben multiplicar – @carlosLoret

“Hay un profesor que sacó 7 aciertos de 80, y aun así ‘pasó’ el examen”- @carlosLoret sobre lo que los inspiró a hacer el documental.

Si un profe va a cursos de ‘gimnasia cerebral’ pero alumnos reprueban, obtiene un aumento salarial (gracias SNTE) – @carlosLoret en el #FICM

El mito de las escuelas privadas como solución a la educación. El problema no esta en las escuelas publicas solamente, dice @carlosLoret

La estrategia narrativa: haber dado cámaras a decenas de alumnos de secundaria en todo el país para documentar lo que viven.

Queremos que la película sea lo mas vista posible. Que los padres tomen acción. Se necesitan mecanismos de presión importante – A. Ramirez

También se habla del aspecto cultural detrás del problema de la educación, de ver a la escuela como una guardería, comentan Rulfo y Loret.

Este documental podría estar terminado para mediados de 2011, pero Rulfo insiste en que no lo carrereen. “se está cocinando”, asegura. #FICM

No es una peli de atacar al político, ni tampoco de estadísticas, es mucho mas vivencial-emocional-social comenta JC Rulfo en el #FICM

Elba Esther es mostrada diciendo exactamente lo mismo durante los últimos 20 años. El discurso sin acciones.

Hablamos con los chavos y gente que quiere hacer algo y no seguir quejandose y señalando culpables, sino ofrecer soluciones – JC Rulfo.

FICM Morelia Film Fest – En este trabajo participan estudiantes de todo el país quienes documentaron en video sus vivencias en los salones de clase.

Queremos exponer que hay posibilidades de salir adelante, comparte Rulfo.

#Machete es un chiste llevado al extremo. Un homenaje a las películas serie B. El absurdo vuelto diversión. Sin humor, mejor no verla. #FICM

Con ojo crítico señala la corrupción como eje de un problema social. Violencia, migracion y narco como mezclados ‘chivos temáticos expiatorios’.

Como bien dicen los de Chilango, Machete es el nuevo Chuck Norris… Y con las mujeres, el efecto Machete es mas efectivo que el efecto Axe!

Durante los primeros 5 años de su carrera, los personajes de Danny Trejo no tenían ni nombre. Eran ‘preso 1’, “malo 1”, “matón 6”.

Ni Tom Cruise, ni Johny Depp, ni Dicaprio ni Clooney podrían ser Machete. Son hombres bonitos, como mujeres. (Danny Trejo dixit) #FICM

“si eres un ‘bad guy’ vas a la cárcel. Excepto si eres político”, Danny Trejo sobre sus experiencias criminales juveniles. #FICM

FICM Morelia Film Fest – Insisto, dice Danny Trejo, violencia y drogas no son sinónimos de migración.

Carne que recuerda, docu sobre experiencias físicas en gente y su sentir (obesidad, quemados, ortodoncia extrema, tatuajes, embarazo) #FICM

… (Carne que recuerda) con una muy interesante propuesta visual y narrativa. Pequeños collages temáticos que muestran las evoluciones.

Sólo pase la persona que se va a retratar, sobre personajes que continúan ejerciendo su oficio fotográfico alejados de la era digital. #FICM

Sólo pase la persona que se va a retratar (docu) sobre fotógrafos de retrato tradicionales. Retoques de negativo a mano. Los foto estudios.

Barrio, beats y sangre (docu) retrato social de Cd Juarez desde la óptica de hiphoperos d la ciudad que han vivido/visto todo d cerca. #FICM

Una frontera, todas las fronteras (docu), sobre familias/personas separadas por la frontera en Tijuana. Humana, íntima, emocional, apolítica

La región invisible (documntal), mirada a la cotidianidad y vida d una comunidad mixe en Oaxaca olvidada, ignorada, perdida en el mapa #FICM

Este quizás sea el titulo mas preciso y adecuado en la historia del cine nacional. This is not a movie. (dirán: no la entendieron) JA!

RT @elsalonrojo: Ni los fans ríen,ni nada, yo creo que todos estamos pasando el peor momento del festival con “This is not a movie”… <- +1

Atractiva premisa, con personajes muy interesantes, divertida… seguimos viendo Las Marimbas del Infierno en el #FICM

Músico de marimba, sin trabajo, se une con entusiasta impulsor del HeavyMetal en Guatemala para formar Las Marimbas del Infierno #FICM

Hora de ver ‘El tío Boome recuerda sus vidas pasadas’, filme ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes 2010.#FICM

Profunda reflexion sobre la muerte, la soledad, el fin del ciclo desde optica cultural/religioa thai. Una oda de simbolismos. Bella.

Con el tiempo necesario para permanecer observadores de un ritmo pastoral asiatico,

Sin las pretensiones pseudo ‘artístico conceptuales’ de los cortos Revolucion, Formas de Amar a Mexico reúne suma de ricas miradas al país.

Formas de amar a mi mexico: Cortos de Carlos Cuarón, Arriaga, Novaro, Springall, Juan Carlos Rulfo, Urrutia. #FICM muy muy buenos.

Es innegable el talento y enorme oficio de cineastas de estos realizadores. Destacan varios, pero hay visiones de todo tipo y tono.

Formas de amar a mi México, extraordinaria experiencia cinematográfica con identidad nacional. Cuarón, Rulfo y Arriaga c /nota sobresaliente

Somewhere va de las trivialidades de una celebridad. La cotidianidad tras la fama. La soledad. La fría distancia emocional. El vacío. #FICM

Pausada, contemplativa, muy en el estilo Coppola, pero inferior en alcances de cine y emocionales a Lost in translation y Virgin Suicides. Me gustó.

Eso que ni que, le quedó mejor que María Antonieta… cosa que tampoco era demasiado complicado. Somewhere de S. Coppola #FICM

Y recuerda que la ciudad de México albergará una muestra con lo mejor del 8° FICM del 28 de octubre al 14 de noviembre.

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