El FICM a tuitazos

Cuando partí hacia Morelia para cubrir la 8ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, traía en mente hacer una cobertura tuitera lo más detallada posible. Compartir cada conferencia y las reacciones después de las proyecciones y presentaciones. Lo que cubriendo para un par de medios (Reporte Índigo y RollingStone) fuera mi agenda diaria y la dinámica que tenemos quienes solemos asistir a festivales de cine por trabajo. Labor sin duda divertida y enormemente disfrutable pero desgastante al límite.

Mi otra obsesión profesional, el análisis de los medios en la era tecnológica y su interacción en redes sociales y las nuevas dinámicas alrededor de esto, me hizo no desistir. Aquí está parte del resultado. Los comentarios a la veintena de películas que ví y algunas de las presentaciones. Todo a base de tuitazos. Día por día, peli por peli, tuit por tuit.

El FICM a tuitazos

Tierra Madre es una agradable sorpresa. Un falso documental interesante y bien hecho sobre la vida de una teibolera (fuera del antro)

Atrevida, sincera, sin ambiciones de más pero bien conducido como un retrato humano sin prejuicios. Vale la pena.

Mención especial a otra docu ficción: Tierra Madre, el retrato de la vida emocional y familiar no-sórdido de una teibolera. #FICM

Copia Fiel de Kiarostami. Intenso, profundo ensayo entre lo filosófico y lo emocional. Binoche espectacular. Sobre las diferencias d opinión

#CopiaFiel una conversación sincera, honesta, humana sobre las formas de ver la vida. De lo pragmático a lo emocional en sus extremos

En #CopiaFiel de Kiarostami somos testigos de un diálogo brutalmente honesto, en el cual es imposible no verse reflejado en ambas partes

Kiarostami se asoma a lo profundo en nosotros. nos mueve a la reflexión y la introspección. #CopiaFiel #FICM

Valga recomendar, aprovechando la mención de Kiarostami, la filmografía de Majid Majidi, otro extraordinario realizador iraní.

Coach de Will Frears, una entretenida comedia que sin grandes ambiciones logra escapar de los lugares comunes. Se siente real, natural

Y ahora, a ver Armadillo de Janusz Metz, película ganadora de la Semana de la Crítica – Festival de Cannes 2010 (y al terminar, entrevista)

#armadillo es un crudo y profundo retrato bélico. Un autentico tour-de-force emocional. Con un lenguaje visual y narrativo impresionante.

La sala entera trata de asimilar una experiencia fílmica en verdad impresionante. De una profundidad humana sorprendente.

cinechilango Cine Chilango

Armadillo… 4/5 un documental sobre un pelotón danés en Afghanistán. La peli terminó sigo con taquicardia. Inolvidable cinta bélica.

Películas tan atrevidas (y tan logradas) como Armadillo no se ven todos los días. Pasarán días para que la asimilemos. #FICM Inolvidable

Aquí el trailer de #Armadillo (con subtítulos en inglés) http://youtu.be/0DDuRraJbOg #FICM

Aquí la sinopsis y ficha de Armadillo, filme ganador de la Semana de la Crítica de

Cannes 2010 http://bit.ly/cMY7Cg

30 mins de charla con Janusz Metz, director de Armadillo, son la clase de experiencias que como cinéfilo (entre otras cosas) son invaluables

Ya viendo ‘De día y de noche’, ciencia ficción mexicana (incluye dosis de estética futurista)… a ver qué tal nos va.#FICM

‘De día y de noche’ historia de un Estado controlador futurista (muy a lo Brasil de Gilliam) + alteraciones genéticas en humanos + huídas

La ciencia ficción mexicana nomas no se nos da con ‘De día y de noche’. Inverosímil y con poca coherencia de argumentos. #FICM

Al cine mexicano de ciencia ficción le hacen falta más, y sobre todo, mejores intentos de fondo. Hay idea de la forma, pero no basta. #FICM

‘Borrar de la memoria’, thriller policiaco sobre un caso no resuelto en el ’68 (Tlatelolco como contexto) resucitado en la actualidad #FICM

Como film noir moderno funciona bien, es dinámico y natural. Lleno de referencias cinematográficas en diálogos, nombres de personajes y mas

Claro que tiene detalles, pero es una interesante película que podría encontrar una positiva respuesta en el público. #FICM

Hagan una búsqueda del hashtag y tendrán risas aseguradas gracias al enorme ego de “el buñuelo” Iñarritu,#mecomparocomoiñarritu #FICM

Vete más lejos, Alicia- cinta reflexiva del viaje de una joven q la lleva a re-conocerse o re-definirse. Contemplativa, introspectiva. #FICM

En Vete más lejos, Alicia hay varios momentos y secuencias de innegable talento cinematográfico. Filme de soledad, viaje, introspección.

Escapando de los lugares comunes del viaje como vía a la reflexión interna, Elisa Miller logra una peli sencilla y simple.

David Calderon (de Mexicanos Primero), Juan Carlos Rulfo, Alejandro Ramirez y @CarlosLoret en el #FICM http://twitpic.com/2zacco

Estamos en la presentación del documental Educacion de Panzazo co dirigido por Juan Carlos Rulfo y @CarlosLoret #FICM (muestran un avance)

Observación crítica a los problemas endémicos del sistema educativo nacional. Narrado por @CarlosLoret. “van a la escuela, pero no aprenden”

Y claro, con JC Rulfo en la dirección hay asegurado un trabajo cinematografico documental de calidad.

Aparece Elba Esther y Lujambio y se escuchan varios chiflidos y buus en la sala. #FICM #educaciondepanzazo

Aparecieron en la pantalla, no en la sala. #quemiedo

Lo que @carlosLoret le da al docu, además de la narración, son las entrevistas con personajes políticos. Vimos qe los confronta directamente

JC Rulfo: se trata de hacer conciencia. Entrar en el recuerdo de nuestros años de escuela. Una semilla para no solo decir ‘está mal’. Actuar

Después de tomar clases de matemáticas todos los días por años, la mayoría de estudiantes de secundaria no saben multiplicar – @carlosLoret

“Hay un profesor que sacó 7 aciertos de 80, y aun así ‘pasó’ el examen”- @carlosLoret sobre lo que los inspiró a hacer el documental.

Si un profe va a cursos de ‘gimnasia cerebral’ pero alumnos reprueban, obtiene un aumento salarial (gracias SNTE) – @carlosLoret en el #FICM

El mito de las escuelas privadas como solución a la educación. El problema no esta en las escuelas publicas solamente, dice @carlosLoret

La estrategia narrativa: haber dado cámaras a decenas de alumnos de secundaria en todo el país para documentar lo que viven.

Queremos que la película sea lo mas vista posible. Que los padres tomen acción. Se necesitan mecanismos de presión importante – A. Ramirez

También se habla del aspecto cultural detrás del problema de la educación, de ver a la escuela como una guardería, comentan Rulfo y Loret.

Este documental podría estar terminado para mediados de 2011, pero Rulfo insiste en que no lo carrereen. “se está cocinando”, asegura. #FICM

No es una peli de atacar al político, ni tampoco de estadísticas, es mucho mas vivencial-emocional-social comenta JC Rulfo en el #FICM

Elba Esther es mostrada diciendo exactamente lo mismo durante los últimos 20 años. El discurso sin acciones.

Hablamos con los chavos y gente que quiere hacer algo y no seguir quejandose y señalando culpables, sino ofrecer soluciones – JC Rulfo.

FICM Morelia Film Fest – En este trabajo participan estudiantes de todo el país quienes documentaron en video sus vivencias en los salones de clase.

Queremos exponer que hay posibilidades de salir adelante, comparte Rulfo.

#Machete es un chiste llevado al extremo. Un homenaje a las películas serie B. El absurdo vuelto diversión. Sin humor, mejor no verla. #FICM

Con ojo crítico señala la corrupción como eje de un problema social. Violencia, migracion y narco como mezclados ‘chivos temáticos expiatorios’.

Como bien dicen los de Chilango, Machete es el nuevo Chuck Norris… Y con las mujeres, el efecto Machete es mas efectivo que el efecto Axe!

Durante los primeros 5 años de su carrera, los personajes de Danny Trejo no tenían ni nombre. Eran ‘preso 1’, “malo 1”, “matón 6”.

Ni Tom Cruise, ni Johny Depp, ni Dicaprio ni Clooney podrían ser Machete. Son hombres bonitos, como mujeres. (Danny Trejo dixit) #FICM

“si eres un ‘bad guy’ vas a la cárcel. Excepto si eres político”, Danny Trejo sobre sus experiencias criminales juveniles. #FICM

FICM Morelia Film Fest – Insisto, dice Danny Trejo, violencia y drogas no son sinónimos de migración.

Carne que recuerda, docu sobre experiencias físicas en gente y su sentir (obesidad, quemados, ortodoncia extrema, tatuajes, embarazo) #FICM

… (Carne que recuerda) con una muy interesante propuesta visual y narrativa. Pequeños collages temáticos que muestran las evoluciones.

Sólo pase la persona que se va a retratar, sobre personajes que continúan ejerciendo su oficio fotográfico alejados de la era digital. #FICM

Sólo pase la persona que se va a retratar (docu) sobre fotógrafos de retrato tradicionales. Retoques de negativo a mano. Los foto estudios.

Barrio, beats y sangre (docu) retrato social de Cd Juarez desde la óptica de hiphoperos d la ciudad que han vivido/visto todo d cerca. #FICM

Una frontera, todas las fronteras (docu), sobre familias/personas separadas por la frontera en Tijuana. Humana, íntima, emocional, apolítica

La región invisible (documntal), mirada a la cotidianidad y vida d una comunidad mixe en Oaxaca olvidada, ignorada, perdida en el mapa #FICM

Este quizás sea el titulo mas preciso y adecuado en la historia del cine nacional. This is not a movie. (dirán: no la entendieron) JA!

RT @elsalonrojo: Ni los fans ríen,ni nada, yo creo que todos estamos pasando el peor momento del festival con “This is not a movie”… <- +1

Atractiva premisa, con personajes muy interesantes, divertida… seguimos viendo Las Marimbas del Infierno en el #FICM

Músico de marimba, sin trabajo, se une con entusiasta impulsor del HeavyMetal en Guatemala para formar Las Marimbas del Infierno #FICM

Hora de ver ‘El tío Boome recuerda sus vidas pasadas’, filme ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes 2010.#FICM

Profunda reflexion sobre la muerte, la soledad, el fin del ciclo desde optica cultural/religioa thai. Una oda de simbolismos. Bella.

Con el tiempo necesario para permanecer observadores de un ritmo pastoral asiatico,

Sin las pretensiones pseudo ‘artístico conceptuales’ de los cortos Revolucion, Formas de Amar a Mexico reúne suma de ricas miradas al país.

Formas de amar a mi mexico: Cortos de Carlos Cuarón, Arriaga, Novaro, Springall, Juan Carlos Rulfo, Urrutia. #FICM muy muy buenos.

Es innegable el talento y enorme oficio de cineastas de estos realizadores. Destacan varios, pero hay visiones de todo tipo y tono.

Formas de amar a mi México, extraordinaria experiencia cinematográfica con identidad nacional. Cuarón, Rulfo y Arriaga c /nota sobresaliente

Somewhere va de las trivialidades de una celebridad. La cotidianidad tras la fama. La soledad. La fría distancia emocional. El vacío. #FICM

Pausada, contemplativa, muy en el estilo Coppola, pero inferior en alcances de cine y emocionales a Lost in translation y Virgin Suicides. Me gustó.

Eso que ni que, le quedó mejor que María Antonieta… cosa que tampoco era demasiado complicado. Somewhere de S. Coppola #FICM

Y recuerda que la ciudad de México albergará una muestra con lo mejor del 8° FICM del 28 de octubre al 14 de noviembre.

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Radiografías emocionales en clave femenina

Mis reseñas de Madre e Hija de Rodrigo García y Año Bisiesto de Michael Rowe en el blog de cine de RollingStone.

Radiografías emocionales en clave femenina

Por Arturo Aguilar

Pocas veces es posible encontrar en la cartelera películas que puedan considerarse propuestas honestas, sinceras y directas en sus intenciones y en sus retratos. Aún más raro es que dos cintas así se estrenen el mismo fin de semana en nuestro país. Sin embargo, a veces sucede.

‘Año Bisiesto’, la tan comentada ópera prima de Michael Rowe (película mexicana por la producción, talento y equipo detrás de ella) que se hiciera merecedora de la Cámara de Oro del Festival de Cannes en mayo pasado (el galardón más importante a una primera película), llega por fin a México.

Y con ella, uno de los retratos más complejos y ricos que el cine mexicano ha visto en muchos años. Una radiografía sin inhibiciones de la soledad, las patologías mitómanas y las presiones sociales sobre lo ‘correcto’, lo ‘normal’ o lo ‘sano’. De ninguna manera es una película sencilla. Se trata de una cinta atrevida y arriesgada, agresiva visual y emocionalmente con el espectador, que no tiene miedo de mostrar las cosas en su total crudeza, sin exageraciones ni dramatismos, sin filtros ni concesiones. ‘Año Bisiesto’ es mucho más que el ‘drama erótico’ con el que ha sido categorizada para efectos de publicidad. Es una película para cinéfilos, para quienes quieran llevarse a casa, después de un tour de force psicológico, muchas cosas para pensar y asimilar, para reflexionar. Si apeláramos a frases de mucha mayor mexicaneidad para invitar a ver esta película, quizás una muy adecuada sería: No le saquen. No tengan miedo.

Puede ser ruda, puede ser incómoda, puede ser distinta a lo que se ve normalmente, pero el resultado final, es una gran obra cinematográfica, producto de un talentoso realizador, sobrio en su economía de recursos y conocedor en su uso del lenguaje cinematográfico, muy bien acompañado por un elenco valiente y cumplidor a cabalidad. Es la historia de Laura (Mónica del Carmen) una chica originaria de Oaxaca, quien vive sola en un sencillo departamento del DF. En la soledad de ese departamento que se convierte en el único universo que conoceremos durante la cinta, los días pasan y las experiencias se acumulan rumbo a un 29 de febrero que guarda un secreto tan grande como los que Laura cuenta por teléfono a su familia y amigos al hablar de trabajo o de su vida personal.

La sucesión de días y sus encuentros con Arturo (Gustavo Sánchez Parra) los conducen a una espiral de consecuentes excesos emocionales y sexuales que podrían parecer una caída al abismo. Se trata sin embargo, de una posibilidad redentora, de una salida hacia la luz. Alrededor de eso, en lo general, esta película que hoy merece, por muchas más razones que ser mexicana, ir al cine y verla.

En la misma categoría de retratos profundos y sinceros, ambiciosos y arriesgados (cosa que hay que agradecerle a estos cineastas) llega ‘Madre e Hija’, más reciente cinta de Rodrigo García.

Rodrigo (hijo del escritor y nobel colombiano Gabriel García Marquez) es una suerte de observador profesional de la mente y el sentimiento femenino, de las hondas regiones de la psique humana, como lo ha mostrado previamente en películas como Con tan solo mirarla, Diez pequeñas historias de amor o Nueve vidas (y por supuesto en In Treatment, la reconocida serie de HBO protagonizada por Gabriel Byrne y que es un proyecto desarrollado por el propio Rodrigo García).

Con la sensibilidad de un Pedro Almodóvar al retratar los universos femeninos, García ha declarado en más de una ocasión sus razones para preferir estos a los de personajes masculinos. Además de que se le antojan mas variados, le parecen mas complicados y mas específicos. En esta ocasión, su eje temático es la maternidad y las complejas relaciones madre-hija, desde muy variadas ópticas: la de Karen (Annete Bening), quien dió a su hija en adopción y desde entonces no ha tenido un minuto de paz; la de Elizabeth (Naomi Watts), quien se ha convertido en una mujer fría y apática a cualquier tipo de vínculo familiar por alcanzar el éxito profesional; y la de Lucy (Kerry Washington), quien deberá enfrentarse a un duro proceso de adopción tras descubrir que es estéril.

Quizás García no logra llegar hasta lo más profundo de sus personajes, pero no queda duda de que lo intenta, y de que en el proceso alcanza reflexiones y momentos de innegable empatía y conexión con el público a diferentes niveles. Que hay una franqueza y sinceridad en lo que se propone en pantalla. Sus películas no pasan por alto. También lo acompañan a uno a casa después de la sala de cine.

En ambos casos, son películas que se disfrutan como cinéfilo. Que se salen de la media. Que dejan para la conversación o la reflexión. Películas, de las que nos vendría bien tener más.

Michael Rowe, Mónica del Carmen y Gustavo Sanchez Parra hablan para Rolling Stone de esta galardonada película mexicana: Año Bisiesto.

TRAILER, AÑO BISIESTO

TRAILER, MOTHER % CHILD

Cuando Cantona se convirtió en Yoda

Como lo leyeron en RollingStone.

Cuando Cantona se convirtió en Yoda

Por Arturo Aguilar

En ‘El Imperio Contraataca’ (Kershner, 1980), Luke Skywalker logra encontrarse a si mismo (y desarrollar ‘la fuerza’ que vive dentro de sí) gracias a su maestro y mentor: Yoda.

Eventualmente, todos hemos imaginado el tener una figura así en nuestras vidas. Ese eventual Pepe Grillo al cual poder recurrir para escuchar una suerte de voz interna/externa que nos cuestione, eduque o apoye en momentos de crisis personal, profesional o de duda existencial.

En ‘Buscando a Eric’, del británico Ken Loach, el “Eric” del título no hace referencia únicamente al famoso futbolista francés, ex estrella del Manchester United, deportista colérico y talentoso como pocos (Aún recuerdo la patada voladora que en pleno partido le propinó a un espectador que lo insultó desde la primera fila de las gradas y los múltiples incidentes que le costaron no ser convocado a la selección gala para la Eurocopa de 1996 en Inglaterra cuando probablemente era el mejor jugador francés activo), sino a otro Eric. Uno mucho menos popular y carismático.

Eric Bishop es gris, desanimado y está superado por la realidad que lo rodea: dos hijos adolescentes cuya obediencia es nula y quienes están por integrarse a una banda de criminales juveniles, un trabajo monótono en la oficina postal, un abandono emocional total y una soledad que lo podría orillar a la locura. Un Eric al que jamás se le podría apodar ‘The King’, como sí sucedía con el francés.

Y en ese retrato típicamente británico de la clase trabajadora y sus pasiones, como la de este Eric cuya religión son los Diablos Rojos del Manchester United, es posible adentrarse en una obra de reflexión y de una profundidad emotiva y psicológica interesante y rica.

Ken Loach es uno de estos cineastas de la vieja escuela europea del cinema verité. Para muchos estudiosos, es el último heredero del realismo social británico, subgénero enfocado en retratar sin inhibiciones, censuras o clemencia la vida de la clase trabajadora del Reino Unido, los fenómenos sociales y sus procesos en un contexto amplio. Una muy recomendable cinta de este género es This is England (Shane Meadows, 2006).

Sin embargo, ‘Buscando a Eric’ pasa antes por el filtro de lo emocional en el espectador. En la empatía o simpatía por este Eric venido a menos que necesita urgentemente recuperar un entusiasmo por vivir, aparentemente perdido hace tiempo.

Y ahí es donde entra en escena Eric Cantona en el papel de Eric Cantona. Figura mítica, deidad venerada en el panteón deportivo británico que logra convertirse en la tabla de salvación de Eric, el cartero.

Cantona se transforma así en un Yoda privado para Eric, incluido el uso de reflexiones o frases casi incomprensibles (en el caso de Yoda, se debía a su fascinación por romper reglas gramaticales y lingüísticas alterando sujeto y predicado y mucho más), metáforas y citas casi filosóficas.

Pero no hay nada de mágico en esto. Detrás, la realidad sigue exigiendo de Eric Bishop mucho más, en un momento en el que parece no estar bien ni para él mismo. Esa introspección, esa crisis profunda que invita a la catarsis y al cambio es el fondo de Buscando a Eric uno de sus mayores atractivos. Una cinta juguetona (que para algunos podría rayar en las fronteras del realismo mágico) pero que nunca deja de tener los pies en la tierra.

No se trata solamente de un ejercicio dramático con carga emocional, se trata paralelamente de una radiografía social de los procesos y cambios en las costumbres de esta clase trabajadora en Inglaterra durante las últimas décadas, los estragos y crisis personales que vienen de la mano de las circunstancias sociales externas imperantes.

Divertida tanto como emotiva y dramática, Buscando a Eric es de esas cintas que podrían pasar desapercibida en la cartelera pero que pueden regalar mucho para una conversación post función, un rato de introspección personal o un análisis sociológico y psicológico de nuestras condiciones humanas y/o sociales.

Para los futboleros, es la oportunidad de ver en pantalla grande, algunos momentos memorables de Cantona en la cancha que sirven como metáforas en sus enseñanzas.

Eso, créanme, vale bastante la pena. Además, quién no disfrutaría ver de consejero de vida a un hombre que fue por las canchas causando polémica, golpeando y peleándose con todo y todos y parece hoy, un sereno monje budista.

Si Cantona sigue así, Yoda ya tiene buena competencia.

 

Tres puntos para antes de ver una película de Polanski

He aquí el texto escrito para el blog de RollingStone por el estreno de El Escritor Fantasma, de Roman Polanski.

Tres puntos para antes de ver una película de Polanski

Por Arturo Aguilar
Roman Polanski (cuyo nombre de nacimiento es Rajmund Roman Liebling) es por méritos propios uno de los cineastas más complejos e interesantes aún en activo.

Más allá de ser el centro de una polémica mediática/legal en el último par de años por un proceso que ha revivido más veces que un zombie en una película de George Romero, Polanski es uno de los realizadores de visión más profunda y crítica en ciertas observaciones humanas y sociales que suelen ser recurrentes en su filmografía. Y con el estreno en México de su más reciente película, ‘El Escritor Fantasma’ (ganadora del Oso de Plata de la Berlinale de este año), surge una perfecta oportunidad para (re)acercarse a su cine y a esta nueva película.

Por ello queremos compartirles 3 puntos que (esperamos) ayuden a ver el cine de Polanski y no morir o desesperarse en el intento (y no dejarse llevar solamente por los encabezados de las secciones de espectáculos sobre este ‘oscuro’ personaje que perdió a su esposa embarazada a manos de Charles Manson en uno de los crímenes más infames del siglo pasado, quien fue acusado de aprovecharse de una menor, huyó de EU, perdió a su madre en un campo de concentración y hasta hace poco vivió arraigado en Suiza, sin olvidar que tiene una obsesión con la sexualidad como factor influyente en la vida de sus protagonistas).

1.- Uno de los temas centrales en sus películas es el enfrentamiento del hombre promedio con una realidad que se le revela súbitamente. Ya se trate de sectas (El Bebé de Rosemary, La Última Puerta ) o del poder de grupos, mafias y gobernantes (‘Chinatown’, ‘Frantic’, ‘Macbeth’, ‘La muerte y la Doncella’, ‘El Escritor fantasma’) la cuestión clave en todos estos escenarios es lo secreto que en un giro inesperado puede salir a la luz. Y que reta a estos personajes a enfrentar lo desconocido.

2.- El cine de Polanski es quizás uno de los que más apelan en el público a una empatía casi primitiva con sus personajes y tramas. Son las reacciones viscerales y naturales del ser humano las que busca retratar. Ya sean de carácter sexual (‘Luna Amarga’, ‘La muerte y la doncella’, ‘Repulsión’) que de índole emocional como la curiosidad o el miedo (‘La Última puerta’, ‘El Escritor Fantasma’, ‘El bebé de Rosemary’).

3.- Su filmografía funciona también como un minucioso ensayo histórico/sociológico. Ya sea por su experiencia personal de niño en un campo de concentración (‘El Pianista’) o como analista/testigo de lo que las sectas causan en el comportamiento colectivo e individual de las personas y los grupos (incluso previo a su traumática experiencia con la secta de Charles Manson que asesinara a Sharon Tate, su esposa) y que se puede notar en filmes como ‘La Última Puerta’ y ‘El bebé de Rosemary’. Incluso en una obra tan rica y compleja en interpretaciones y análisis como lo es su versión de ‘Macbeth’ de Shakespeare.

Con estos puntos en la mesa, puede ser mucho más placentero como experiencia fílmica sentarse y disfrutar la historia de ‘El Escritor Fantasma’ (aquellos que son contratados para escribir a nombre de alguien más un libro).

En este caso, la tarea es escribir la autobiografía de un ex primer ministro británico (Pierce Brosnan) y obviamente callar lo que se sepa, detrás de la cual se esconden secretos importantes que el protagonista (Ewan McGregor) no podía imaginar, y cuyo desenlace y proceso están llenos de incertidumbres, miedos, dudas, y un sin fin de emociones humanas y de necesarias reacciones. Además de funcionar como un retrato de la política de nuestros tiempos, de las acciones polémicas escondidas en discursos políticos y de las verdaderas razones y motivos detrás de estas. De lo que las noticias muestran y lo que se desconoce, de las verdades a medias y las mentiras difundidas. Por mucho, una cinta interesante y rica, cautivante y actual.

Una película que vale la pena ser vista, sin pensar demasiado que detrás está el polémico nombre de Roman Polanski, quien además de vivir en las páginas de espectáculos de la prensa nacional por motivos distintos a su trabajo, es un gran artista.

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